一、基本的审美修养

服饰搭配艺术是以美为前提的，没有相当的审美修养就没有服饰搭配艺术。何谓美?服装作为一门生活艺术具有明显的美学特征，但是把握这个问题却并非易事。首先，美学理论一直被认为是一种“玄学”、“贵族文化”，它属于哲学范畴，非常人能理解。其次，关于美的定义至今还没有定论。然而，这并不影响人们对美的探讨和研究，人们从各个方面、各个角度及各个层次和深度上，探寻着美的无穷无尽的魅力。美感作为一种特殊的认识和把握世界的方式，和其他认识方式一样，也是以感性认识为基础的。在审美时，人们必须首先以形象的直接方式去感知对象。即美感是以形象的直接性方式来进行的。这是因为，审美对象都有一定的感性形象及外部特征，人们只有通过这些外部特征才能体验美的形象。服饰艺术中，服装的款式、色彩、质感、肌理、线条、构成关系等直接的感知或表象以生动具体的形象表达着服装的美感。

二、服饰美的表现形式

         世界上没有“没有形式的内容”，也没有“没有内容的形式”。形式与内容是同一事物的两个方面，不可分离。人类在审美创造的过程中，运用并发展了形式感．并从大量美的事物中归纳概括出相对独立的形式特征。这些具有美的形式的共同特征被称作形式美法则，形式美法则是事物要素组合的原理。形式美法则在服饰艺术中是无处不在的。例如，在服饰搭配艺术中，单件的服装、饰品是其组成的基本要素，按照一定的色彩规律、款式细节、风格特征等组合之后，以整体的形象表现出来。可以说形式美法则是服饰搭配艺术的内在规律，没有形式的表现就没有服饰搭配的美感。

服装设计是一种自由的创造，在自由创造的过程中，设计师赋予了服装以美的生命，并给人以愉悦的感受。服饰美是一种具有感染力的形象，通过形式美予以表现。

(一)服装中蕴涵着形式的美感

服饰美首先表现为形式上的美感。美的事物大都有具体可感的个别形象。形象犹如美的载体，离开了形象，美也就无从寄托。服饰美的形象离不开色彩、线条、形体等感性形式，只有通过和谐的感性形式、组合并作用于人的器官才能给人以美的感受。

    形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活与艺术中各种形式要素按照美的规律组合而成所具有的美。在美学上有人把形式美分为外形式和内形式。外形式是指客观事物的外形材料的形式因素，如点、线、面、形、体、色、质、光、声、动等，以及这些因素的物理参数。如线的长短、粗细、曲直、虚实，色彩的明度、纯度与色相，质感

的光滑与粗糙，厚重与轻薄。如成衣的长短宽窄，服装的廓型、面料以及纹饰的色泽肌理、局部结构的形状等。内形式是指运用上述这些因素按照一定规律组合起来，以表现内容完美的组织结构．如对称、平衡、对比、衬托、点缀、主次、参差、节奏、和谐、多样统一等。内形式又称为造型艺术的形式美法则。

服装的形式美与其他艺术设计中的形式美有许多共同之处，都存在对称、均衡、节奏、韵律等美的规则，但又具有一定的特殊性，即不论是服装上线条的分割，还是服装廓型的选择、抑或是色彩的布局，都要符合服装助特性。形式美法则体现在服装的造型、色彩、肌理以及纹饰等多个方面，并通过具体的细节(如点、线、面)、结构、款型等表现出来。

(二)服装中形式美感的表现

对称与均衡——服装的色彩、廓型、部件细节处理；

对比与调和——服装上线的曲直、点的大小、色彩的冷暖色调以及服装的比例与尺度等；

节奏和韵律——表现形式多样，如面料色彩的冷暖交替节奏、花纹图案的重复出现形成的反复节奏等；

和谐——形式美的最高准则，在服饰搭配艺术中无处不在。

1．对称与均衡

         对称与均衡是服装形式美最基本的表现形式。所谓对称是指在视觉艺术中，两边的视觉趣味中心均衡，分量是相等的。当分量完全相当的时候，也就是视觉上的重量、体量等感觉完全相等时，必然出现两边的形状、色彩等要素完全相同的状态，也就形成了规律性的镜面对称。

在服装的廓型、乃至细节的布局上，无不显示着对称与均衡之美。因为人体本来就是对称的，出于人们对于上下、左右对称的视觉以及心理惯性，在服装上往往也是以对称作为主要的形式，以求获得一种视觉上的稳定感。如服装上分割线的市局、口袋和纽扣的处理多以对称的形式出现，尤其是男性正装的设计，简洁的对称感可以更好地体现出男性沉稳、干练的性格特征。

         (1)对称。服装上常见对称形式有三种。

         ①左右对称，也称单轴对称。它以一根轴线为基准，在轴线的两侧进行造型的对称构成。由于人体就属于这种单轴对称，因此，作为人体的附着物，服装的基本形态也多采用这种对称形式。如中山装、西装等款式的设计造型。有时左右对称在视觉上因过于统一而显得呆板，所以在局部作些小的变化可以弥补这一缺点，或通过其他造型要素(如色彩、不同的面料质感、相拼等)的变化，使服装款式在稳定的基础上，增添几分生机与创意。

         ②多轴对称。是在服装的轮廓平面上，以两根或两根以上的轴线为基形，分别对称配置造型要素的情况。例如，双排扣西装，纽扣的配置就属于双釉对称。这种横平竖直的对称，更增添了服装的正规感。

③回旋对称。在服装轮廓的平面上，以某一点为基准，把造型因素按照相反方向作对称配置，给人以旋转的感觉。回旋对称也可以理解为，在服装的轮廓平面内，以某一斜线为对称轴来安排造型要素。回旋对称的造型意义，已大大超越了单轴的横向对称，彻底打破了横向对称的呆板情调，加之人体的运动，服装整体的动感狠强，常传达出活泼、休闲、舒适、生活化等异味。

(2)均衡。均衡也称为平衡，是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型因素之间既对立又统一的空间关系，是在非对称的状态中寻求基本稳定又灵活多变的形式美感。均衡在服装中的表现，虽然左右两边的造型要素不一定对称，但在视觉上却不会产生失去平衡的感觉。

均衡的最大特点是支点两侧的造型要素不必相等或相同，它富于有变化，形式自由。均衡可以看成是对称的变体，对称也可以看成是均衡的特例，均衡和对称都应该属于平衡的概念。均衡的造型方式，彻底打破了对称所产生的呆板之感，而具有活泼、跳跃、运动、丰富得造型意味。均衡的造型手法常用于童装、运动服和休闲服等的设计，常常通过门襟、纽扣、口袋、图案及其他装饰要素来实现既有变化又有秩序的组合构成关系。它的突出特点是整齐中又有变化，形成“不齐之齐，无序之序”的艺术效果。

2．对比与调和

         对比与调和的规律通过服装上线的曲直、点的大小、色彩的冷暖色调等不同，在增强彼此各自特性的同时，使两者得相异性更加突出，以达到装饰的目的。同时，对比规律还体现在服装的比例与尺度上。比例和尺度是和数相关的一种定量的特征，是局部与整体之间尺寸的对比关系，在服装中往往体现为在上下装的长短、服装的胖瘦宽窄、口袋的大小和位置的高低等多个方面。没有对比或是对比过度的设计都是失败的，要避免这样的失败，就要在对比的事物中加入一定的调和要素，以求在减弱对比矛盾的同事造成一种调和的美感。

         (1)比例与尺度。服装的比例规律表现在两个方面。

         服装的比例要配合人体的比例。太大或是大小的服装不仅外观不美，且着装的舒适性也大打折扣。在选择服装时，服装要能够对身体比例不够理想的部位进行修饰。生理条件因人而异，有的人颈部较短，有的人臀部较大，有的人下肢不够长等，这些都可以通过服装款式的选择在视觉上进行修正。如腰节线的适当提高可以拉长下肢的长度感，V领可以使颈部显得修长等，服装款式选择对人体的修正关键就在于利用了视错觉现象，以求达到更好的视觉效果。

         ②服装本身造型的比例也需得当。如衣服长度与围度(即长短与胖瘦)之间的比例不同，会呈现出各种不同的造型艺术风格。而领面的宽窄比例、贴袋的长宽比例、腰节线的高低比例、分割线的位置比例等，都事关一件衣服的造型是否协调美观。员后，装饰物与人体及服装之间也存在比例问题。一些常见的服饰品，如耳坠、项链、伞、帽、包等，以及服饰图案的大小，都应与人体和服装形成良好的比例关系。

提及比例，不能够不提及黄金分割比。黄金分割比的尺度关系是服装中常用的一种比例手法。黄金分割比是指将一个线段分割成长短不同的a(长段)和b(短段)时：

(a+b)/a=a/b=1.618

其中1．618是约数，如果用几何作田，可以得到边长为1：1．618的黄金矩形。这一比例在艺术设计中得到了较多的使用，黄金分割比也被认为是最能够获得美的视觉感受的比例之一。如果以未着装的人体肚脐为分界，大的部分为1，小的部分为0．618，这样的人体形态就是最完美的。断贸的维纳斯被誉为美的典范，原因之一就是符合了这个美学比例。体现在服装上，腰线的设计定位决定了上下身的比例关系，如何在服装设计中巧妙运用黄金分割比，是设计中对比与调和规律运用的一个重要手段。

(2)主次关系。对比与调和关系的协调离不开主次关系的得当。所谓“主次”，又称为“主从”或“主宾”。主次关系的处理可以体现在服装的多个方面，又以色彩最为典型。在一套服装设计的造型或组合中．为了突出表达艺术主题，通常在色彩、块面及装饰上采用有主有捕的构成方法。如一种主色，一个主点，一个主要装饰部位，一种主要质感的面料等。根据造型要素的视觉作用，可以将其分为主要素、辅助要素及点缀要素。如一套服装配搭中，以大面积的A色为主要色彩，以B色为次面积的辅助色，再以C色的小形耳坠作色彩点缀，就构成了主要家、辅助要素及点缀要素和谐统一的主题。服装的深暗色彩构成了服饰形象的主色调，而包袋的明亮色彩作为点缀，打破原本沉闷的色彩感。

3．节奏与韵律

         节奏和韵律在原理上与音乐以及诗歌有着相通之处，节奏是指一定单位的、有规律的重复形体运动的分节；韵律则是既有内在秩序又有多样性变化的复合体，是重复以及渐变节奏的自由交替。

在服装造型中，节奏是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。节奏和韵律在服装上的表现，其形式多种多样。面料色彩的冷暖交替节奏、花纹图案的重复出现形成的反复节奏，又如服装结构线的交错节奏、各部位的体积节奏等，节奏和韵律的形式美规律的运用，使服装的造型显得更为生动。

4．和谐

         和谐是形式美的最高法则，一切的形式要素无论采取怎样的表现形式，最终都要符合和谐的法则。服装艺术中从色彩、面料到款式，无处不包含着和谐的因素。

         服饰搭配时，以形式美的理论来对照设计，可以对掌握服饰搭配的美感具有一定的启示作用。服饰搭配设计是一种创造性的活动，设计者深谙服饰美之道，巧妙运用形式美法则，创造出美的服饰形象，这就是服饰搭配艺术的本质所在。