华莱坞迎战好莱坞洋标准不适合国产片

　　最近最热门的话题就是在好莱坞电影大举进犯的情况下，国产电影如何对抗？有鼓励的，有消极的，有认为是好事的，也有怒其不争的。但不管怎么样，这个事实总归是越来越近了，在国家不再强制保护的情况下，国产片的排片量越来越少。而《泰坦尼克号》3D重映版，目前票房已经超过了七个亿人民币，而且是世界其他地区的重映票房总和。

　　观众不管这些的，他们只在乎看好看的电影。最近几部集中上映的国产电影，都是国内几位比较年轻的导演所拍的。他们的作品优点很明显，但缺点也有大把。当中最为成熟的商业之作，应该要算宁浩的《黄金大劫案》了，故事漏洞相对少，笑点比较多，演员入戏，主题又不会过于深刻。缺点在我看来，是笑料大部分集中在台词上，如果是对东北文化无感的人，恐怕会觉得没那么好笑。另外，三千万的投资虽然对宁浩来说已经非常高了，但要应付电影中那么多的特效镜头，还是会显得捉襟见肘，所以有的观众会觉得比起好莱坞电影来说有点“粗制滥造”。而《匹夫》的特别之处在于杨树鹏导演的“恶趣味”，这在一些小细节上会表现出比《黄金大劫案》更出色的“笑果”，不分地域性的。但缺点在于故事的漏洞更多，很多角色选得并不适合。管虎导演的《杀生》是一个特别具有争议性的电影，记得在北京看完这场电影后，大家都很沉默，不像过去会有很多话说。《杀生》有很强的艺术性，这在国内尤其是二线城市，不太会有观众埋单。影片同样有很多解释不通的地方，但前半部分的悬疑气氛是国内电影中营造最好的。这三部电影的观后感，恰恰与好莱坞大片《复仇者联盟》形成了强烈的反差。后者在北京的内部试映，传来了真正意义上的“交口”一片，几乎没有人说不好看，而且大家看完之后都情绪澎湃，仿佛在大雨中狂欢后又洗了场舒服的热水澡一样，酣畅淋漓。这样的形容让我想起了年初在香港看《碟中谍4》的感受，当时也是这样，内心洋溢着一种被满足的快感。有个同行说，《碟中谍4》的每一分钱，都花在了观众看得到的地方。但同样的标准，却无法拿来形容国产片。

　　我是觉得这也没什么不好的。市场原本就该是有竞争的，压力其实也是一种动力。看过很多采访这几位导演的文章，有的还是认为政府应该保护他们，但有的就看得很明白：这事没有办法。就像宁浩说的：将相本无种，男儿当自强。坚船利炮，有时候还不如菜刀好用。

　　去美国的时候，我专程去朝拜了一下好莱坞，中国剧院、柯达剧院（那时候还叫这个名字）、环球影城……那些明星留下的痕迹，那些大片中的场景，处处让人心动并意识到：我在好莱坞！但在国内却空有一个华莱坞的名号，如果有人想去朝拜《十面埋伏》的拍摄地，却只能看到四川某个小竹林里当地农民挖的水坑，还有假扮章子怡的半裸人偶。