《血滴子》：为港片默哀 向粉丝致敬

　　黄晓明饰演的天狼耶稣般牺牲时，天空下起冰雹；北京的天气很应景，走出影院，白茫茫一片，雪花鹅毛般飞舞。冷，真冷，热血似被冰封，《血滴子》索然无味，没唤起丁点兴奋之情。

　　老港片翻新 还是一锅冷饭

　　又是一锅冷饭，馊味里掺着改进失败的新味。主厨刘伟强的技艺按理说没什么问题，如果不是材料原因，那就是他的嗅觉出了问题。他像陈可辛在《武侠》中启用王羽一样，又请他出山，这种和旧港片勾连的怀旧方式，没有影片质量支撑，引来的叹气多于感叹。以前那几部讲血滴子故事的港片，称不上经典，有的很粗糙，刘伟强他们还是没超越，只是批了件光鲜的衣裳。

　　反清复明的故事，在港片中出现多次，往往很热血，《血滴子》里连“反清”这个元素也长得病恹恹的。当然，这与故事的主旨有很大关系，家国民族什么的有点严肃。不过，旧港片中扯起家国情怀时，一样不缺幽默和热血。没有荡气回肠，这部电影就像染了时代病，叽叽喳喳全是不痛不痒的纠结情绪，行走匆匆笑容僵硬失去了真正的幽默之心。

　　没变的，或者说最大的变化，就是刘伟强把这部清朝动作片的核心主题扭到了友情上。但《血滴子》中的友情，不是《古惑仔》那种粗暴而动人的兄弟情。乾隆（文章饰）、冷（阮经天饰）和海都（余文乐饰）之间复杂的情感，被天下事牵着步入破裂。靠不断的闪回，来详述他们之间的关系，过去和现在频繁地转换，体现出叙述上的不足。那些补丁一样的闪回，并没完全缝上情节递进和人物关系之间出现的断裂。

　　明星即是票房？明码标签“粉丝电影”

　　当大主题置换为友情，刘伟强接着把电影做成了青春片。几个当红小生，一个中性偶像，这样的阵容拼在一起，影片分明就是一部十足的“粉丝电影”。摄影出身的刘伟强，似乎刻意在应和“粉丝电影”的身份，不断给李宇春、阮经天和黄晓明几位演员大特写，辅以慢镜头，让粉丝尽情欣赏偶像之光芒。

　　李宇春为《十月围城》和《龙门飞甲》在票房上贡献的力量不可忽视，北上的港区影人更加相信她的号召力，《血滴子》中李宇春的戏份是其职业生涯中最多的一部。杨幂曾为《孤岛惊魂》带来恐怖的票房效应，算是中国粉丝电影的一个里程碑。明星即是票房，但有明星，并非就是粉丝电影，而《血滴子》的故事和对演员的处理方式，明码标着这是一部粉丝电影。把它当做一部粉丝电影，或许更容易原谅它的百般毛病。

　　大批量启用偶像演员，大胆地做成粉丝电影，这点体现着港区影人简单的精明，他们曾经就信奉有大明星就不愁票房的定律；不断炒冷饭，作品质量难以让人恭维，则体现了他们北上之路的困顿在加剧。尤其在《人再囧途之泰囧》票房大爆炸的背景下，他们的困境更被放大。血滴子是种致命武器，但在枪炮时代不堪一击，港区影人曾似拥有致命武器，如今却如抱着丧钟闯内地，至少是抱着一些丧钟一样的电影。内地市场就像皇帝，港区影人（或具体到刘伟强）则像冷一样，茫然而慌乱，被皇帝掌控着命运。

　　粉丝效应的背后，是粉丝对偶像没有消退的热情，不管这热情空洞无物还是有着细腻的情感投射，总令人惊异而动容。向粉丝致敬！为港片默哀。噢，《血滴子》不是港片，这是合拍片。港片早就死了？陈可辛曾说，港片不算什么。再次默哀。

　　逆规则（影评人/搜狐娱乐）