华语片“冲奥”再失利：皆因现实主义远去

　　又一年“冲奥”，又一次失败。是该怪东西方口味的不同吗？还是把责任推给年迈的奥斯卡评委？不！与其纠结这些肤浅的原因，倒不如回顾一下过去——不那么尴尬的过去，然后找找自己的原因。

　　诚然，随着时代的进步，奥斯卡的评判标准发生了变化，但中心却始终没变。纵观历史上的获奖影片，即使是商业大片或动画片，都包含了撼动人心的现实主义元素。

　　在华语片备受奥斯卡重视的那段时期，我们的电影有一个共同点，都是在描述某一时代背景下一个人或一群人的命运。

　　这样的作品不但在票房上有保障，也受到了国内观众和国际同行的广泛尊敬与认可。在很长一段时间内，中国的第五代导演用极具现实主义风格的作品征服着奥斯卡。

　　1990年，张艺谋执导的《菊豆》取了5000多万的票房；次年，《菊豆》获得奥斯卡最佳外语片提名，成为首部有资格参与奥斯卡竞争的华语影片。1993年，陈凯歌的史诗巨制《霸王别姬》获得4000多万票房，并场场满座。在次年的奥斯卡上，他第一次离“小金人”仅有一步之遥。

　　然而时过境迁，现实主义已离华语电影远去。眼红着好莱坞电影的高额票房，在市场利益的推动下，一系列制作成本越来越大、画面越来越精美的“烂片”应运而生。

　　有人说这是在向好莱坞看齐，会在“冲奥”时更强有力。可笑啊！这些空有其表的大制作永远不可能沾到小金人的脚。

　　近两年，真的算得上成功的华语电影并不多，去年的《失恋33天》和正在火热上映的《泰囧》可以说名利双收。两部电影均是以小博大的典范。在好莱坞巨制、国产大片夹击下能够突围而出，最关键的一点是“接地气”。即使这些电影在本质上还远远达不到奥斯卡的标准，但面向老百姓、创作现实主义题材影片的方向，却赢得了市场和观众。

　　所以说，追求奥斯卡的第一步，得先想想如何打动观众，如果连观众都搞不定，又如何去感动那些阅片无数的奥斯卡评委呢？