《死与火》——保罗·克利

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瑞士画家保罗·克利于1935年患上恶性皮肤硬化症，经多方治疗无效，1940年6月29日离开了人世。克利可以说是一位大器晚成的画家，晚年的他心情郁闷而凄凉，深受皮肤病的折磨。即便如此，在人生的最后几个月里，他仍创作出惊人的众多作品，《死与火》就是克利的最后作品之一，是他对死亡的深刻领悟，也是他为自己谱写的安魂曲。

这幅画创作于1940年，是画家与死亡命运相抗争的代表作，在《死与火》中，一个闪着寒光的奇形怪状的头颅骨占据了画面中心，画家使用意思为死亡的德语”tod”三个字母，构成脸上的眼睛、鼻子和令人毛骨悚然的笑容。苍白的脸色，一个五官极其抽象的人正向死亡走去。他的心脏已从胸膛里掏走，他的脸没有特点，身体也没有骨肉，死亡是唯一的真实，所有器官正在坟墓里等着他。

可是这幅画的背景却一反常态的明快，熊熊燃烧的红色火焰，寓意着太阳还没有落下。为痛苦和死亡所包围着的球体或太阳在主角人物简单成一条直线的手臂上保持着平衡，寓意着他正停留在地平线即死亡的一只手上。上方的天空被火光照亮。

画的右侧是在克利晚年作品中数次出现的希腊神话中的人物——以小船将死者渡过施蒂克斯河运往黄泉之路的艄公凯伦。画家将其描绘为简单线条构成的人像，凭他手里握着船桨，便可以判明其身份。

三条黑色的线，如同”达摩克里斯的剑”一样，垂挂在画面中间人物的头上。

死亡的头部只是一个半圆，但平衡于它手中的太阳却是一个完满的圆，太阳是最耐久的，升得最高的，也是最为重要的。这幅画让我们清楚地看到，克利把自己的死理解为一种向最深层次的迁徙。

在克利这一类的晚年作品中，以往作品所迸发的快活要素消失了踪影，无论象征性上的原因还是肉体上的原因，所有的因素都还原到其本质，画家以很少的线条表示出形状，颜料涂得很薄。因此，麻布的质地透过了画面，其效果荒凉可怕地显露出来。

多年的恶性皮肤硬化症，使克利的手不再像以前那样灵巧，正因为如此，他才把自己那特有的”笨拙的幽默”发挥到了极致，并通过回忆使自己的画变得简化而抽象。理解克利的艺术也并不是高深莫测和神秘的事情，更没有必要去确定他到底属于超现实主义画家还是表现主义画家，他兼具这两种画派的特性，是以形体和色彩为中心的画风独特的艺术大师。

                                                愿与同路者共勉，瘦马寒竹题记。即日