将常青的艺术放在灰色的理论中，艺术就死了，艺术鉴赏能力的提高是不能通过对艺术的讲解来达到的。
　　
　　 关于艺术本质的初级真理：画画不是为了逼真再现外部事物，而应当传递一种对事物的情感，艺术是用来保存人类生存的情感的。我们总是习惯从艺术当中得到故事，欣赏绘画需要具象，这阻碍了我们从事艺术欣赏。
　　
　　 亚里士多德：“艺术的真实也是一种真实，且高于现实的真实。”
　　
　　 关于艺术是真理的原始发生：生存情感是真理的真正素材。（而艺术正是体现了人类的生存情感。）艺术本身便是决断。
　　
　　 海德格尔：“在悲剧中并不表演和展示什么，而是进行着新神反抗旧神的斗争，由于语言作品产生于民众的语言，因而它不是谈论这种斗争，而是改换着民众的言说，从而使每个本质性的词语都从事着这种斗争并作出决断：什么是神圣，什么是凡俗，什么是伟大，什么是渺小，什么是勇敢，什么是怯懦，什么是高贵，什么是粗俗……”
　　
　　 关于艺术作品的存在方式：声音只有在音乐作品中才是它自己的存在。声音本身意味着另一个世界的打开，即生存体验的世界，真理的世界。在日常世界中，声音是另一个事物出现或消失的代表，这是一个沉默的世界。
　　
　　 关于艺术作品的双重语境：即题材实事语境和形式完成式语境。托尔斯泰在完成《安娜卡列尼娜》的时候，流着泪对他的家人说：“安娜死了……”这里体现了两种悲哀，对象性悲哀和对悲哀的塑造、表现，是悲哀的自我歌唱。经过体验，再体验，形式完成，一部作品才能真正完成。音乐能够展示其他作品的形式完成式语境。（因其对物质载体的跳跃。）
　　
　　 海德格尔：“色彩闪烁发光而唯求闪烁，只有当它尚未被揭示，未被解释之际，它才显示自身……”
　　
　　 关于艺术作品的内在视域：审美意象之构成。一个绝代女子的美，会打消获取她的欲念。她的美，已将人引入非现实的世界。音乐不存在外在视域，其为内在视域本身。审美意象是艺术真理的发生方式。
　　
　　 萨特：“审美的目的并不是去获得似乎是由实在的色彩所造成的快乐本身，审美只是我们认识非实在的对象的一种方式，它的对象远不是这幅实在的画。”
　　
　　 杜威：“音乐是最直接的艺术。”
　　
　　 关于优美和崇高：若一个人对人生总持否定态度，便永远发现不了优美。发现这个世界有根本的缺陷，却仍能发现人生的价值和意义，依然热爱这个世界，这便是有更深意蕴的优美。换句话说，面对伤感，依然对光明的理想持肯定态度，这便是最高的美。欣赏崇高，前提是没有可怖之对象的威胁。作为理性主体，我们的生物力量无法与之抗衡，唯有我们的心灵的力量被唤醒，才能与可怖对象相抗衡。
　　
　　 席勒：“最高尚的快感总是从痛感中来。”
　　
　　 关于悲剧和喜剧：悲剧是把人生中有价值的东西毁灭给人看，却使观众感到巨大的快感。悲剧意象必定包含崇高之要素，悲剧是让人之成为人的价值，在完全的孤独中的自我肯定。人性与现实事件失败的斗争更能体现人的尊严，打击和毁灭中，最宝贵的良知才能被惊醒，崇高和命运是悲剧的主题。丑而不痛苦，荒谬而不危险，这便是喜剧，它是人类愉快的自我批评，是对自身缺点的自由诠释，笑来自一种突然的光荣之感。一切音乐在本质上都是悲哀的。
　　
　　 关于“艺术天才”的特征：神思：神思是创造性的艺术想象，来源于丰沛的情感。形象记忆力：记忆深广的人往往能成为卓越的人，因为心灵的宽广使他们能够保持广博的兴趣，因而也就具有了深广的记忆。
　　
　　 关于艺术创作的本质：工匠在开始之前就知道自己要做的是什么，而艺术家的创作不到最后是不可能知道最终产生的是什么的。
　　
　　 关于创作冲动：我们越是深入社会，我们的童心就越是被遮蔽，这种童心不是一种幼稚而是一种成熟的生存情感的体验。
　　
　　 关于创作灵感：来不可预，去不可止。多次探索未果而一筹莫展的危险状态便是灵感到来的前夜。
　　
　　 关于作品演绎中的创造问题：通过文本并不能真正进入作者当时的内心世界，哪怕是作者本人，强迫读者理解作者意图本身就是非法的。作品的演绎是一种创造，称为二度创造，要求独创性。贝多芬的不朽性在于他不朽的时代生命力，而不在于唯一性。
　　
　　 海德格尔：“正是在伟大的艺术作品中，艺术家与艺术作品相比才是无足重轻的。”
　　
　　 关于艺术的精神特征：判断一个人的音乐审美能力，要让他听无标题音乐。
　　
　　 关于建筑艺术的感知特性：城市规划必须是一个整体艺术创作，而不是一个个孤零零的建筑。
　　
　　 关于雕刻艺术的感知特性：雕刻用形象的整体说话，极力避免局部细节的突出。
　　
　　 关于绘画艺术的感知特性：把被表现事物的外观转化为主体内心情感的反映，追求细节。是艺术过渡到音乐的转折点，比较能听音乐的人一般比较能看绘画。
　　
　　 黑格尔：“绘画通过浪漫才能达到高峰，要让每一个细节都包含精神意蕴。”
　　
　　 关于音乐艺术的感知特性：音乐的神秘性在于，表达无以言表的事物，是语言和想象力所不及的，音乐是最抽象的艺术。感觉的人类性在于，人不仅在听声音，还在于“听”本身，叫听“听”，对自己的“听”有一份“听”，于是我们获得节奏、音律、节调。人类的节奏感从“听”的听而来，于是音乐成为可能。它自身意味着人类对超物质存在的感受，音乐有自己的含义。音乐并不寄托于歌词，流行歌曲越来越倾向于歌词的创造，越来越使文学因素压倒音乐因素。音乐本质上是一种有节律的、合拍重节的内心的感叹，音乐不是观念，而是心情，心情越深刻，越超出语言表达能力。音乐是我们情感内心的反省，是对心灵的洗礼，摆脱现实的利害体系，从中我们知道什么是忏悔，什么是感恩……
　　
　　 门德尔松：“音乐在我看来具体得无法用语言来表达。”
　　
　　 翰施律克：“音乐作品并不悲哀，悲哀的是人的内心情感。”
　　
　　 歌德：“音乐是流动的建筑。”（将空间感转化为时间感。）
　　
　　 黑格尔：“把美的领域的活动看成一种灵魂的解放，从酷烈命运中逃脱的自由，把这种自由推向最高峰的就是音乐。”
　　
　　 关于文学的感知特性：文学是观念想象艺术，文学作品不是论文，不传达什么逻辑概念，它始终停留在词语之间。文学形象是高度灵化了的形象，在这之前如果先看到具象，无疑是巨大的损失。
　　
　　 黑格尔：“诗歌所特有的材料，就是想象本身。”
　　
　　
　　世界有两种真实性，逻辑的真实性，另一种是体验的真实性，体验这个世界的原初的构成，通过艺术。尼采说"我们在科学中发现的是艺术已经塞到事物中去的。"艺术和科学并非毫不相关。科学发现的是世界本身的真实性，我们如此这般的认识世界是因为我们已经如此这般的想象世界，这种想象力和艺术本质上是相通的。