印象·导读

赏析的目的是加深对重点影片的记忆和理解，并不完全是拿来模仿的范文，而是作为发散思维的起点。还是常说的，总结关键词，思考影片表达，回味艺术手法，结合自己心得，总结归纳，根据要求，完成一篇有想法、结构完整严谨、层次分明、语言流畅的艺考应试影评。

 

这里突兀的放一首张卫健的《身体健康》，小时候看他演的孙悟空感觉好看，这首歌曲特别好听，这么多年一直记得

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《大圣归来》作为国产动画的信心之作，大家更多是鼓励之情，不吝惜溢美之词。动画本身质量也是可圈可点，口碑坚挺。之后再出来的几部动画长片，像《大鱼海棠》等，都差强人意。

这部影片也是2018年山东文学编导类专业统考，影评考试中给的四部影片之一。作为动画电影，有其独特的艺术特点和解读方向，这里拿来赏析，结合所学，争取对动画电影有更进一步的认识。

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考点丨影片赏析（三）

《西游记之大圣归来》

 

01

 

 

挥洒纵横的斑斓光影

——《西游记之大圣归来》中的色彩运用艺术

作为国产动画电影在新时期推出的3D画质的扛鼎之作《西游记之大圣归来》，无论上映之前的备受关注还是上映之后的口碑与票房双收,无疑都引发了一股讨论热潮。集中彰显了独具东方韵味的美学认知,将国产动画片善于将不同色调进行多样化挥洒涂染的特色发挥到了极致,从而令整部作品呈现出了斑斓绚丽、纵横醇厚的艺术韵致。

《西游记之大圣归来》的整个故事脱胎于经典名著《西游记》,   但在人物设定、剧情编排上均有所改变。影片以作为唐三藏“元神转世”的长安城孤儿江流儿及大闹天宫而被压于五行山下的“美猴王”孙悟空作为核心主角, 围绕妖王肆虐人间残害百姓、人心涣散社会动荡、佛法失传难以普渡众生的“混沌末世”来展开剧情推演,其间穿插交汇了江流儿无惧妖王勇敢抵抗、“美猴王”自我觉醒重获新生的情节,描绘出了一幅关于重塑社会正义、呼唤自由和平以及激发精神潜能的英雄画卷。

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在这部影片中,色彩元素被赋予了更为灵动、超然的艺术活力,在深灰色、深红色、深蓝色、浓黄色、浓绿色、浓紫色、浓白色等重彩色调的自如流转、酣畅飞动、纵横交织的烘衬映照下,鲜亮瑰丽、绚烂斑斓的气息扑面而来,将人物形象塑造得真切生动、故事情节推进得跌宕曲折、主题内涵释放得积极昂扬,从而让观众群体在极具冲击力、感染力以及共鸣力的氛围熏染之下,完成了对整部影片的全面体悟。

一、色线流转,轻盈自如,人物造型鲜活生动,真切细腻

作为一部取材自传统民间神话传说而又力求释放艺术新意的,以少年儿童为核心受众的国产动画片,《西游记之大圣归来》在人物形像的塑造上,摒弃了原有的相对脸谱化的形象设计风格,而是采用儿童更为喜爱偏好的造型手法,以清新、可爱的“呆萌”形象来强化视觉表现力。在色彩运用上,注重色线之间的流畅交织,整体显得明快、灵动。这种轻盈自如的色线设计,对人物形象进行了清晰、细致地勾勒渲染,恰如其分地凸显了人物群像的性格特色。而多种色线的自如流转, 也将孙悟空、江流儿、混沌妖王等不同性格的人物形象鲜活细腻地塑造了出来。

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“美猴王”孙悟空是本片的主人翁,曾经大闹天宫、震慑众神的他,在被压于 五行山下后,经历了漫长的肉体束缚与精神困惑,已经开始意志消沉、懒惰散漫。而作为重新唤醒孙悟空的孤儿江流儿,则一直坚信正义可以战胜邪恶,拥有无畏坚韧的突出性格。这一反差鲜明的性格对比,也让本片在人物造型的色彩设计上,充满了灵动、跳跃的特性。

如江流儿登场的首个场景,他奔跑在人群涌动、哭声震天的长安城街市上,要为师傅法明禅师购买药物,青蓝色的单薄衣衫随风飘动,灰绿色的禌裤如全力舒展的帆,手中的褐青色佛珠剧烈摇晃,道路两侧滚动不息的深黑色浓烟、摇摆不定的红褐色旗帜、漫天飞舞的灰褐色鸟群,都随着江流儿的奔跑、踉跄、呐喊以及跳跃,不断呈现出各种不同的交错形态,从而将江流儿无惧凶险、坚韧不拔的性格特征进行了充分凸显。

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而在对孙悟空的形象塑造上,则采取了对比、烘托的处理手法。当江流儿初次见到被负压于五行山下的孙悟空时,镜头先以俯拍视角来特写孙悟空在风中飘忽着赤红色的凌乱毛发、布满青绿色苔藓的破旧麻衣,以及周围摇曳不定的嫩绿色藤枝、坠落游走的枯黄树叶,这一开形象很难与桀骜不驯、名震一时的“美猴王”联系在一起。而当江流儿误打误撞地解读了负压封印时,重获自由的孙悟空则纵身一跃、高声呼啸,这时恣意舒展的赤红色毛发瞬间变为鲜红色,覆盖周身的灰绿色泥草纷纷坠落,灵活矫捷的灰褐色身形湛蓝的苍穹中自由穿梭,形象气势如虹、光彩照人。这种利用动态色线进行交错凸显的表现手法,也让不同人物的真实性格得以集中展现。

二、色调飞动深浅切换,故事情节曲折起伏,场景交错扑朔迷离

大部分基于《西游记》改编的影视作品均力求还原原著天马行空的故事情节, 而在《西游记之大圣归来》中,影片对于扣人心弦、引人入胜的故事情节的设计推演,也显得与众不同。借助不同色调进行场景切换,能使原本富有悬念色彩、充满跌宕意味的故事脉络,显得节奏紧凑、视觉冲击力强。从影片的中段开始,纷繁变换的灰蓝色、靛青色、褐绿色、紫橙色等多种色调,就通过剧烈晃动、快速变换来强化渲染正义与邪恶短兵相接下的一系列刺激跌宕的情节桥段,令观众如临其境,感同身受。

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在整部影片故事情节最为集中、场景变换最为频繁的中后段,已经意志消沉、无心抗争的孙悟空决定不再与江流儿一起并肩作战对抗妖王混沌,而是想重返花果山得过且过。当他迟疑着转身离去时,江流儿不禁满含热泪,握紧拳头,这时妖王与其手下大笑不已,一些小妖已经开始蠢蠢欲动,前来捕获江流儿。此时,镜头采用平视交错、俯视推移的表现手法,将两人放在同一画面,自上而下快速出现暗黑色的云翳、冷灰色的山峦、青蓝色的溪水,不断切换孙悟空踌躇的灰褐色的双眸、江流儿透亮泪珠翻滚的双眼以及妖王混沌幽蓝色的瞳孔,这给人以冷酷凶险、难以预料的感官体验。

当小妖们即将接近江流儿时,孙悟空忽然回头,灰褐色的双眸充满愤恨,一众小妖赶忙后退,江流儿的双眼顿时泛起希望的亮光。但是当孙悟空抬起头遥望妖王混沌时,灰褐色的双眸却被幽蓝色的瞳孔所覆盖,孙悟空最终还是无奈地垂下头,转身走向幽黑色的山谷出口。江流儿失望地望着孙悟空,暗黑色的山峦、灰绿色的雾气似乎瞬间就要向江流儿倾泻、席卷而来,身着各种青绿色铠甲的小妖们舞动着、嘶吼着,迅速地接近江流儿。江流儿能否脱险,孙悟空是否会转身营救,妖王混沌的阴谋难道就要达成?这一系列扑朔迷离、曲折起伏的未知情节使得观众开始唏嘘感慨、思考揣摩。

三、色韵交融醇厚绚丽,主题内涵积极昂扬,精神重塑震撼心灵

这部深刻探索正义理念、英雄主义以及精神蜕变的浪漫主义神话动画电影, 大胆地摈弃了沿袭已久的崇尚暴力革命、宣扬个人抗争等的说教式主题,而是立足于架空式的人心动荡、信念流失的时空背景,细腻穿插了对于可贵友情的挽救、对于自由梦想的坚持以及对于自由正义的捍卫等全新内涵的审视思考,通过橙黄色、鲜红色、深蓝色、浅绿色等多种不同色韵进行交汇融合,打造了醇厚深邃、绚丽多姿的色彩光影,这种积极昂扬的理念内涵注重对于普通人物精神重塑的深度挖掘,产生了颇具震撼力的感官体验,同时也将该类题材动画电影的核心主题进行了重新诠释。

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孙悟空与妖王混沌的正面对决被放置在了影片的结尾部分。在妖王混沌即将残害江流儿、践踏长安城的千钧一发之际,一道交错着橙黄色、鲜红色以及深蓝色的五色光束划破了灰暗色的夜空,整片天空顿时由阴森恐怖变得光亮如昼。就在一大朵七彩流云的翻卷之下,头顶羽翎、身披金甲的“美猴王”孙悟空终于回归。孙悟空要求妖王混沌放下江流儿,与自己短兵比拼。于是两人在半是灰暗、半是橙红的天空中激战。最终,孙悟空凭借巨大的勇气与自信,化解了妖王混沌各种邪恶的蛊惑妖术,并在江流儿的恳求下,愿意让其忏悔。此时镜头又采用了平视、俯视以及仰视等多种手法,对孙悟空与江流儿进行了特写,两人迈着坚毅的步伐, 走向橙红色光照下的长安城。随着镜头向后拉伸,两人逐渐形成两个深红色、深蓝色相间的小圆点。日光下,两人穿梭浓蓝色、浓白色相间的浩瀚高空以及青绿色的山峦之间,一股磅礴壮丽、荡气回肠的色彩力量随之撼动整个画面,本片所传达的中心主题也在此时被再次渲染升华。

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恣意挥洒、纵横绚烂的色彩运用令人叹为观止,着力呈现了一幅英雄归来的史诗画卷。而轻盈自如的灵动色线,深浅切换的丰富色调,醇厚绚丽的不同色韵, 则又使得人物形象更为鲜活生动,故事情节更为曲折起伏,主题内涵更为积极昂扬,  共同造就了该片斑斓璀璨的艺术韵致。

全面解析《西游记之大圣归来》中各种色彩元素的细致运用,深入感知国产动画电影不断求新的色彩风格演绎,归纳其中可以推广、应用的着色方案,无疑能够为当前正处于转型期的国产动画电影产业提供积极、有益的现实借鉴。

02

 

落寞英雄的崛起

——《西游记之大圣归来》成功要素分析

2015年国内上映的动画电影中, 最火的非《大圣归来》莫属了, 自7 月10 日上映起, 首周票房突破8671.1 万, 最终收获总票房高达9.57 亿元, 打破《功夫熊猫 2》6.17 亿元的票房纪录成为国产动画电影票房史上新冠军。《大圣归来》不仅在票房上取得了巨大的成功, 而且也收获了非常好的口碑, 豆瓣评分8.2, 这是至1961 年《大闹天宫》的9.2 分以来国产动画影片历史上的第二高分。2015 年6月, 获得第 18 届上海国际电影节电影频道传媒大奖入围奖, 8 月获得金羊奖最佳动画电影奖, 同时入围第三十届金鸡奖最佳美术片提名, 《大圣归来》的成功, 为中国动画的发展带来了全新的思路和启示。

一、具有诚意的良心之作

《大圣归来》由十月动画工坊联合大千阳光、成都天火科技有限公司以及猛犸动画共同完成。被誉为“中国的皮克斯”十月数码动画工坊成立于1999 年, 是中国最早最专业的角色动画制作公司。《大圣归来》由田晓鹏编剧兼导演的第一部动画电影, 花了8 年时间, 孵化4 年, 制作4 年。想不到的是《大圣归来》的制作成本只有4000 多万元人民币。虽然《大圣归来》最后取得了成功, 但也不可否认其制作水平和“好莱坞”相比差距还很大, 这里面的原因也少不了资金和时间等各方面的因素制约, 但是, 无论是制作质量还是故事内容, 都能看到影片背后工作者的诚意和热情。

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这部影片之所以获得了票房口碑双丰收, 是因为它在细节的制作上可以说是做到了精益求精, 特效和画质也极为逼真, 片中的皮影戏、京剧、悬空寺等中国元素的运用, 使整部影片充满了中国味道。

从整部作品的基调来看, 可以堪称整部作品就是一场视觉盛宴, 写实的基调, 梦幻的场景, 极美的画面风格, 在影片中我们可以看到成群飞舞的萤火虫和自由自在的飞龙, 可以看到画面优美震撼的大场景。片中的武打动作如行云流水, 非常流畅, 不像以往国内动画的僵硬, 这部影片在CG 技术制作上显得非常成熟, 这是在国内动画中很少见的。该片中角色的动作非常流畅, 特别是在客栈中打斗那段, 虽然参考了《功夫》中的武打动作, 但运用得非常贴合, 把故事带到了小高潮。

从整部动画的制作和对各方面的考量, 不管是故事情节还是制作水平都可以看出创作者的良苦用心, 这批创作者是真正热爱动画的艺术家, 只有将自身真正投入到动画创作中, 不为利是图, 才能做出观众真正喜欢的影片, 而《大圣归来》的创作者们真正做到了, 为中国动画电影史写上了浓墨重彩的一笔。

  

二、颠覆原有的故事情节

故事是一部影片的灵魂, 一部大家耳闻其详、能产生共鸣的故事对一部影片成功与否至关重要。目前, 我国动漫在故事的原创上远远落后于日本和欧美, 纵观我国动画影视作品, 都摆脱不了日本和欧美的影子, 特别是模仿日本非常严重。

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《大圣归来》选材于我国几乎人人都知晓的四大名著之一的《西游记》, 这是一个大IP, 首先在题材上就占有很大的优势, 本身就有了巨大的观众群, 不管是大人还是小孩, 受众群体非常广。根据《西游记》改编的不管是动画电影还是电影电视剧, 几乎每部都深入人心, 比如1941 年的中国第一部动画长片《铁扇公主》, 1961 年的经典大片《大闹天宫》, 一时在全世界引起了很大轰动, 86 年由六小龄童主演的电视剧《西游记》更是火爆一时, 至今有不少电视台都会继续播出, 特别是在暑假期间。《大圣归来》的导演田晓鹏早在1997 年就萌发了要制作三维动画《西游记》的念想, 而今天他的梦想得到了实现, 取得了巨大的成功, 被世人所接受并赞誉连连。

《大圣归来》是对《西游记》的一次全新创作, 其故事线其实是非常简单的, 不管是大人、儿童还是国内、国外的观众都能看懂, 并不像传统的《西游记》那样, 不断的在和妖怪打斗, 该片多了一些人情味, 更现实, 更能带动观众。江流儿是唐僧的前世, 孙悟空是被压了五百年法力被封印的普通猴子, 好莱坞式的叙事逻辑——一个郁郁不得志的落魄英雄被一个积极向上、天真可爱的小孩拯救, 并找回自我的故事。但是, 《大圣归来》故事情节的设置还是有待提升的, 比如虎头蛇尾的结尾太仓促, 孙悟空刚恢复齐天大圣之身, 而电影亦戛然而止;转折处理得也不够丰满;角色行为缺少铺垫, 比如在后面高潮处, 孙悟空骑着白龙回来大打混沌一场戏, 有不少观众表示不理解为什么白龙突然转变成“正方”。但相对于国产动画来说, 技术已经相当成熟了, 缺的是细节的想象力和故事的创新性。

三、角色形象的陌生化

角色的陌生化指的是打破观众心中以往固有的角色形象, 在传统的认知中,唐僧是一个慈悲善良但又昏庸迂腐的角色形象, 孙悟空是一个天不怕地不怕、是非分明的美猴王。除此之外, 传统《西游记》中的反派角色, 如白骨精、牛魔王、蜘蛛精等都具有人的形体和思维。而在《大圣归来》中, 这些角色形象则通过“陌生化”的手法而被赋予了新的意义。

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小唐僧江流儿是个话痨, 是一个长着大眼睛的小和尚, 他善良、聪明、勇敢,“齐天大圣”可以说是他的偶像, 而孙悟空不再是原著里那个漂亮的美猴王, 而是长得像一张大马脸的毛猴儿, 他桀骜、沧桑, 重感情, 面对困难绝不服输的有血有肉的“普通人”。反派角色“混沌”是出自《山海经》里的无形无像的怪物, 田晓鹏没有选择原著里的经典反面角色, 比如蜘蛛精、牛魔王、金银角大王、白骨精等反派角色, 而是选择了无形无依得“混沌”作为反派。“混沌”代表的是一种无形的恐惧, 象征着孙大声内心潜伏的心魔, 这些角色充满了新奇感。影片正是通过对这些角色形象的创新, 使观众产生新鲜感, 也使影片注入了新的内涵。

四、打破了“低幼龄”的低迷局面

中国动画市场一直受困于低龄化而发展缓慢, 在目前国内市场上, 低幼类型的动画电影仍然占据国产动画电影的大半江山。想要打破这种局面, 业内人士认为, 只有实现动画的“全龄化”, 才是拯救中国动画电影的根本途径。那么, 首次堪称“全龄化”的动画电影也就是《十万个冷笑话》, 它穿着动画片的外壳, 却是喜剧片得内核。2014 年 12 月 31 日在全国上映的《十万个冷笑话》, 收获了 1.1 亿元的票房成绩, 这是首部“全龄化”的国产动画片。

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虽然《十万个冷笑话》这部作品成功打入了成人市场, 但是基本只是针对“二次元群体”。而继它大概时隔半年上映的《大圣归来》, 可以说这部影片彻底的引爆了中国动画电影的成人观众市场, 它的受众群构成几乎和好莱坞动画大片的受众群构成一致, 所以它算是正真意义上的一部获得票房成功的中国全龄化动画电影。影联传媒 (《大圣归来》的主发行方) 总经理讲武生告诉《二十一世纪商业评论》:“按照国产动画市场的传统来看, 《大圣归来》是给小孩子看的, 但我们从电影本身分析, 《大圣归来》的故事在前半部分跟小孩的关联性比较大, 而到了故事的后半部分, 不管是觉效果上还是影片情节上, 完全是给主流观影人群看的, 《大圣归来》没有完全定位在少儿身上。”

经统计,18 岁以下的少年儿童只占其观影人群不到 20%, 多数的观影人群是19至 35 岁之间的成人。毫无疑问, 《大圣归来》打破了“低幼化”的局面, 成功实现了观众“全龄化”。

五、成熟的营销策略

《大圣归来》采取了口碑+互联网自媒体的营销模式, 这是在目前国内影视市场还不多见的营销方式, 因为采用这种营销方式需要影片过硬的质量并且必须保证观众会喜欢, 因此采取这种营销方式必须要对自己的作品有足够的自信。而《大圣归来》不仅仅是凭借它过硬的质量, 更重要的原因是制作方没有多余的资金去宣传, 本身做这部作品在面临投资者撤资, 是导演自己垫钱, 一分钱掰成两分钱花, 最终花了不到一亿人民币, 苦熬了八年才终于制作好的电影, 那么在后期用于宣传上的费用也自然不会多。

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面对这样的困难, 影联传媒总经理讲武生决定采取口碑营销的方式, 事实上, 在《大圣归来》正式上映之前, 对其进行了数百场的点映, 累计票房992 万元。观看点映的观众大多是传媒行业里的人和在校大学生以及一些影评大咖, 这些人部分成为“自来水”——因为《大圣归来》而出现的形容免费水军的新词, 通过口口相传, 让更多的人走进影院。使得上映时排片只有10%左右的《大圣归来》成功逆袭同期的《小时代4》和《栀子花开》,排片量最高达到 25%。因此, 通过点映赚取口碑, 这一精准的营销策略, 成为《大圣归来》逆袭票房的关键之一。

由于点映赚取的口碑, 如此反复传导, 在互联网上也产生了爆炸式的口碑效应, 从而迅速在微信、微博、百度贴吧、豆瓣等社交网络平台上传播开来。《大圣归来》没有大幅度上的宣发, 影院排期正好在较强对手的遭遇下, 仍然依靠口碑收获了不错的票房成绩。由此看来, 讲武生总经理这一营销策略对《大圣归来》的成功起到了至关重要的作用。

六、结语

《大圣归来》的成功不是偶然, 它是中国动漫人不断挑战, 敢于创新的跨时代作品, 更获得了市场和影评人的一致认可, 它的成功给中国动漫产业的发展提供了宝贵的经验, 证明了动漫市场不再是传统的儿童市场, 成人市场拥有更大的发展价值。国产动漫在未来的发展中, 只要做到创新故事题材、丰富故事内容、塑造角色形象、提高制作技术、完善营销策略, 就会走的越来越远、越来越高, 就会有更多的优秀动画作品争相而出, 从而使票房更上一层楼。

03

 

《西游记之大圣归来》国产动漫的东方情怀

“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老, 还有七十二变。一个筋斗云啊,就是十万八千里”,齐天大圣的形象,曾是多少人心中的盖世英雄。《西游记 之大圣归来》有着好莱坞式的英雄故事结构,杂糅了中国古典神话的创作模式,成功开启了国产动漫电影的票房市场,是一部具有民族情怀、泪点与笑点并存的影片。

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制作班底全部为中国人,是一部100%“中国制造”的动画电影作品。大圣形象的塑造,成功点燃了国人对于国产动漫热情。在戛纳电影节上,面对着来自全世 界风格多样的影片的冲击,《西游记之大圣归来》受到了国内外电影专业人士的好评,成为迄今中国海外销售成绩最好的动画电影。

一、角色的骨气

《西游记之大圣归来》中所有的角色设定充满多样性。首先从精神道义的角度而言,片中的所有角色符合佛教中对人生的读解,“一念成佛,一念成魔”,“佛”和“魔”的设计突破了传统的人物设定中非善即恶的方式,更加的人性化,人的内心本就有的两面性,找到内心潜藏的梦想就可以驱掉心魔,成佛?还是 成魔?遵从你的初心。

早年观众心中孙悟空的形象,正义、勇敢、不阿、好斗,行事鲁莽、目空一刻,  代表了一个时代的反叛精神, 《西游记之大圣归来》的大圣在原有的基础上,增添了一个桀骜不驯、具有侠气精神的英雄角色风格。大圣的不完美表现在他从石头中蹦出来,空有动物的外形,却没有动物肉长的心。他敢于挑战天庭,追求自我,落魄 之后被压在五行山下五百年,然而这五百年并没有达到如来最初的意图,他依旧兽性未消,魔性未除。反而让他尝到了失败的滋味,更加重了他的戾气,把他变成一个冷漠自私的猴子。江流儿让大圣从自私冷漠中走了出来,完成了救赎,尝到了不舍和牵挂的滋味,增强了英雄人物的情感表达。人物动作的设定, 参考了中国武侠影片中的动作精髓,吸取了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等诸多武打演员的动作精髓.不同于传统武侠,动画影片中不受肉身和重力的限制,动作更加飞扬,融入了更多想象力。

江流儿的设定,既具有中国传统经典形象中唐僧的影子,又突破了唐僧的造型, 化身为了一种情节,正义、执着、义无反顾,并担当着与唐僧同样重要的角色,令大圣顿悟。单从表面来讲,这个角色相对单调,对于影片而言,他是一条线索,是一种映 射,也呼应了“大圣归来”的情节。原版著作中唐僧的角色,化身为孩童形象,可谓用心良苦,   小朋友唐僧帮孙悟空找回初心,让他成长为大英雄,解除了封印,在相互陪伴的冒险之旅中找回初心,完成了自我救赎,似乎也在表达了卧薪尝胆国产动漫想要做好的骨气。

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龙形的设定,突破了西方 CG(Computer Graphics)技术的迷信和崇拜,借鉴了九龙壁、西汉龙图腾等中国传统的龙的造型,造出了一条符合东方 审美的御风而行、遇水而栖的东方神龙。反派角色取自《山海经》里对混沌的描写,没有苗木、六条腿、很肥胖的身体,这种无形可依的形象,带给了观众视觉的冲 击力和新鲜感,满足了受众对于新事物的需求,从佛家角度而言,混沌是心魔的化  身,是一种无形的恐惧,象征着孙悟空内心潜伏的心魔。

二、音响的韵气

《大圣归来》的音响效果,杂糅了中国传统音乐中具有代表性的多种音效,比 如京剧、昆曲、秦腔等,开场艺人的秦腔,体现了长安特点;江边船戏的鼓点,带动了影片的节奏;大圣到混沌老巢的小刀会序曲,令人即刻能够联想到是在向传统影片致敬;混沌的昆曲、水磨妖娆的声调极具东方美神韵。妖洞里的京剧唱腔,一个小生,一个老生,西方的绘画风格配合中式的京剧唱腔,满足了用户的审美需求。悟空的出场音乐,参考了西部孤单牛仔的出场乐,神秘有格调,看似随意的口哨儿声,  表现出了大圣的性格精髓;男低音的吟唱,体现了男人的情怀,这种配乐方式,丰富了人物的性格。在配乐的乐团中,采用了中西合作的方式,鼓手是德国人,弦乐是在“马其顿”做的,编曲是在美国完成,这种在参考西方配乐方法的同时,又兼顾了东方音乐的神韵, 完美地解读了东方英雄的魅力。

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配音方面,不同于以往动画影片的全明星阵容,张磊版大圣的声音有一点类似京剧小生的锐气,浪荡不羁,却又具有最后危急时刻微带凄切而又强打精神的一句“我是不会死的”的东方性情。江流儿的配音很有真情实感,不管是调皮捣蛋的“吃我一棒”,还是充满崇拜地跟在悟空屁股后面十万个为什么,混沌抓走傻丫头后急到哭出来,清甜有点糯软的童音好似水蜜桃,饱满多汁,毫不造作。影片的情感核心就是江流儿和孙悟空之间的羁绊,如果江流儿的表演稍有疲软,也会大大削弱 全片的感染力,但是林小朋友的表演稳稳地握牢了这颗核心。配音阵容之最大亮点对混沌的性格塑造,天真而任性;江流儿的师父法明,禅意十足,精神气十足偶有说教,最后也还是放手让徒弟去帮他的大圣;八戒的配音底气足贪吃,略胆小,但不奸滑;旁白(江流儿的爸爸)音色温柔,“迄今,已经有五百年啦”这句的尾音,十分完美地诠释了国人对故事收尾的方式。

三、故事的侠气

《大圣归来》的故事结构并不完整,甚至有很多说不通的情绪,故事是众人皆知的故事,想要在其寻找突破并不容易。故事的好坏,取决于细节情绪的铺垫和设定。《大圣归来》的主线表达及西游取经的初识背景、大圣的归来 “缘”起于对江流儿产生了归属感和保护感。江流儿开问天宫八卦,大圣应当属于“我很烦别惹我”的状态,然而我们只看到了一个状似抓狂的猴子很有耐心地一个一个回答了江流儿的所有问题,这开篇的感情便不是太自然。

其次,江流儿揭下山神身上的佛偈,这应当是情感的转折点,然而电影中孙猴子只是一个瞪眼,情感还没有发挥出来,就继续了打打打之路。二人遇到猪八戒,并没有任何铺陈交代,在一阵耍宝搞笑之后,大家就仿佛听到“叮”的一声:“猪八戒已经加入您的队伍”,至于猪八戒为什么会加入队伍?为什么会和大圣一起走?导演并没有交代。

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第四,江流儿遇到小白龙,大圣此时的心境应当有进化,然而一句苏的不行的“你惹那白龙干什么”, 没头没脑,为何生气?又为何担忧?没有情绪变化,也没有给大圣心态转变的时间和镜头。

第五,   客栈夜话,导演总算觉得情绪累积到此还没有进展,后面就别玩了,于是夜话时大圣对江流儿的感情那是突飞猛进,从不耐烦的高冷状迅速转换身份变成了落魄大叔遇知音正太的范儿,这段互动编的其实不错,但是和前面一二三四点联系起来看,感情变化太快。

第六,江边打斗及吵架,江流儿含着泪对大圣的激励, 感情转换很点睛,大圣感情上的犹豫、反复,用了篇幅,   所以总结起来,剧情的硬伤在前半段的感情连续不流畅,起伏跌宕不够明显,导致后来的感情爆发令人觉得莫名其妙。关于小白龙。我们并不觉得白龙的情节没头没尾,导演已经埋下伏笔:“如果有一天你足够坚强,你就能驾驭它。”这种影片的结构,过于牵强,可谓中国武侠片的典型模式:大侠结义,豪气冲天,不拘小节!

四、市场的国民情节

《大圣归来》的影片宣传并没有出现传统影视公司、播出方、宣发企业的宣传模式。出品人名单没有知名大公司的身影,见不到华谊兄弟、光线影业、乐视影业,见不到腾讯、阿里,见不到卡酷、金鹰、炫动、优漫,见不到爱奇艺、优酷 土豆。

一个不被看好的影片,很难获得稳定的资金支持,由此可见当今中国动画市 场、对于动画电影项目的市场判断,基本停留在“低幼”的初级状态。从事动画专业的学生毕业以后从事动漫产业工作,大部分是短小的动画剧集的制作,而动画电影由于制作周期比较长,收益周期慢,使很多从业人员在制作的过程中,由于薪酬原因、个人发展空间等原因渐渐失去信心,纷纷离去。《大圣归来》这部影片的制作周期为8 年,对于一个浮躁的社会,人们对于成功追求要求立竿见影的环境,8 年是一个禁不起考验的时间。能够坚守下来并完成作品,这种国民意识的情节是少不了的, 因此,片子在票房上的逆袭,也来自于很多动漫产业的从业人事集体发声。

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“大圣归来”身上所体现出的那种原创正义感,瞬间被放大了好几倍。思想性指数反映观众对影片传递正能量的评价,它的提升表明观众对国产片在情怀意识、 传递积极健康的价值观方面发生了令人欣喜的变化。

正如导演所诉:《大圣归来》的题材再塑了童年时我们熟悉的辉煌时光,但它没有死,它会回来。就如满路荆棘的国产动漫,如同国家漫长的崛起之路。《大圣归来》的开头所说的,“大圣不会死,他只是睡着了。”《大圣归来》不能说照亮中国动画电影的道路,但的确让许多人看到了一道曙光。

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编导-小牛老师

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