NO.1412：我的“字”“石”趣

每天进步一点点，努力做最优秀的自己。

五十多岁的自己，朝向哪个方向进步和努力，的确要费心斟酌。精力体力不济，常常感到工作生活学习上的“滑坡”“泥石流”乃至“地震”。为了走出这种心灵的沼泽地，我常常拿着放大镜，寻找自己成长进步的点点滴滴。

    每天练习一个毛笔字，每天练习画几块石头或石山，让我收获着别样的乐趣。

字

每天练习一个毛笔字，反复练，直到自以为形神兼备。“穿越时空，与古人心神交流”，书法老师的这句话，激励着我。

不管是笔画还是间架结构，如果稍微改动，这种美就会逊色或打折扣。

每个优秀书法作品中的毛笔字，都是个体生命与审美观达到一种高度契合的美妙之作。

每个笔画，都有自己的品质和美感，笔画之间完成了一种相互成就之美，字与字之间又何尝不是如此！

每一笔，都让人想到文质彬彬的君子，洋溢着躬自厚而薄责于人的心香。纤毫间容不得随便；笔画和笔画之间，字与字之间，相互的联结谦让俯仰生姿，让人联想到君子有成人之美。

一天练一个毛笔字，也是在耕耘着自己的心田。一笔一画中耕耘着自己的心田，一笔一画中清理着心田的杂草，一笔一画中激励自己朝向善良和美好！

人养字，也是字养人。

眼前有个心仪的字帖比着，如优秀的人事，在做着自己前行的榜样。

石

一开始，觉得画石头最简单的。它没有生命力，形状也称不上复杂。

练习来，却不是那么回事。刚开始画的石块，就像是自己喜欢吃的蒸包，让我觉得难为情。明明是比着《芥子园画谱》中的石头画，怎么在自己笔下变成了“蒸包”呢？

老师指导我，不断调整拿笔的姿势，学会调笔尖和运笔。偶尔觉得自己画得有点像，静下心来却发现没有什么明显的进步。这种“自我欣赏”，没有因为来自于内外的不以为然而止步。不停地画，疯狂地画。前者是一种持之以恒，后者则是达到了某种自我超越的境界。

学画石头后，自己对周围的石头开始更感兴趣。上下班的路上，我会留心观察可能遇到的石头。偶尔路边墙角的一块，或砖瓦堆中的一枚，都成了驻足细心观察的对象。似乎面对留住我补习功课的老师，旁若无人地进行着“交流”。直到我用眼光完成对这块石头的“速写”，而且“速写”的过程让我满意才走开。

平日里默默的石头，在这种“交流”中，教我如何下笔运笔，让笔下画出的更像是石头。这是单纯临写《芥子园画谱》中的石头所无法做到的，每次仔细“速写”石头以后，我再去临写《芥子园画谱》上的石头，感觉笔下的石头就多了一份真实感。

前几天到苗峪口，看到那里的山石，觉得是写生的好素材。走了不久，就看到路边有个标志牌“某某某写生基地”。只可惜，那次去因为有别的事，没有尽兴“速写”。后来后，常常想起来，什么时候到类似的地方写生就好了。

一块石头画得有点像样了，就开始画聚二聚三聚四聚五乃至石山。画石头和石山后，看现实中的石头和山峦，多了一份发现的乐趣，觉得石头和石山都是有生命力的。

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这句话说得太好了。我明白一个道理，学画也是让自己拥有“发现美的眼睛”途径之一。

每块石头，每座青山，都有不可替代的一种美。这种美，在画家笔下，变成了一种质感，一份妩媚，一种隽秀，一种情怀。千奇百态和五颜六色中，寄托了每个关注读懂它的人无法言表的种种。