浅析油画创作情感表现与技法的统一性

摘要：油画是艺术的表现形式之一，油画技法表现与个性化情感表达在创作中是相辅相成.相互统一的。不同的情感表达产生不同效果的艺术作品，而缺乏情感表达的绘画创作是空洞的.乏味的，油画作品的感染力是通过油画情感表现与技法统一，向观者表达自己的情感，唤起观者的心灵共鸣。

关键词:情感 表现 创作 技法 统一

油画作为绘画艺术的重要组成部分，是一种形象语言，而油画创作是作为一个艺术家对自己油画艺术成长历程和对生活感悟的一种情感表达、是艺术家绘画道路走向成熟、稳重的标志，也是艺术家推出自己的作品与人交流学习传递自己情感的过程。一幅好的油画创作不仅要做到在刻画上和技法上精致入微更重要的是做到有思想情感表达，油画创作又要做到创作源于生活又高于生活理念，油画创作对画家提出了更高的要求，这就使画家不仅要有过硬的绘画基础还要有强大的理论知识储备，能善于体验生活、观察生活、感悟生活，这样才能使自己的作品形象、生动富有感情韵味。油画创作是向观者传递信息体现精神情感理念和表达思想情感的视觉形态，油画艺术是思想精神意蕴和绘画语言的结合体，是精神文化所依存的载体，透溢着时代韵律。

在油画创作中画家不仅要考虑画什么，而且要更多地考虑如何表现出个人的风格，考虑所采取的能表现画家个性语言和创作体材相符合的技法表现。所以在作品中情感表现也需要相应的创作技法与之相统一。油画的技法表现手法很多，如，色，线，点，面，笔触，肌理，光影表现等。在早期油画创作中采用“坦泼拉”(Temper)画法【3】，即用鸡蛋和蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再做薄而透明色油罩在画上。15世纪尼德兰画家凡.爱克兄弟用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和。被广泛的运用，特点为运笔自如，并可层层敷色，提高色彩明度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。中国油画家董希文在创作《开国大典》巨作时为了表达红地毯的真实效果。独具匠心的在颜料中加入砂粒得到意象不到的艺术效果所以画家在创作中探索各种表现技法要敢于大胆尝试，以多元化的技法以求表现画面的主题需要。

一.   油画创作情感表现表现与技法统一

1.       油画创作情感表现

       油画创作时有思想就是有灵魂，有了思想再加以创作情感表现和真情流露将是一幅完美的创作。只有付诸予情感的东西才能打动人心，才能使自己的作品表达的思想感染观者，使观者走进你的画面，读懂作者的心思。试想一下如果是一幅没有思想没有情感的作品将是僵死的没有灵魂的更谈不上打动观者那将是一幅失败的创作，所以油画创作时思想情感的表达尤为重要。

2.       创作情感表现促进油画发展

自15世纪油画诞生以来，涌现出一大批油画艺术家和画派，由古典主义油画——浪漫主义油画——现实主义油画——印象主义油画——后印象主义油画，油画得到了长期发展和历史积淀。用今天的眼界去看早期油画创作可以看出画家们都充满了高昂的创作情感，像文艺复兴时期桥托的《犹大之吻》、《逃往埃及》，马萨桥的《纳税钱》等所画的场面当时都是靠艺术家的速写记录和想象巧妙的设计使画面富有深刻含义和历史意义，这些油画不仅记录了历史场面还表达了作者的思想情感。也正是画家与画派之间作品的相互学习和借鉴推动了油画艺术的向前发展，油画创作也是一个情感交流的过程，画家也正是用自己的创作情感和技法相统一性促进了油画的发展和创新。

美国有影响的美术家苏珊.朗格则强调艺术形式与情感表现的关系，提出“艺术是情感的表现”【1】，对艺术的本身看的并不那么重要。佛洛伊德的表现论学说，“以它的心理分析学为基础，专门从潜意识和情感心理学角度阐发艺术表现过程”【6】。西方近现代种种艺术表现论反对客观现实内容，对现代主义艺术产生重大影响。如象征主义、抽象主义等。把艺术表现情感创作推向极致。

3.       油画基本技法与情感统一在油画创作中的表现力

        油画的基本技法很多作为一种艺术语言，油画包括形、色、点、线、面、笔触、肌理、空间、构图等多项造型因素，其基本技巧有（拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖）等，一幅创作总是要根据绘画题材和画面效果的需要选择不同的技法以达到不同的效果。例如文艺复兴时期达芬奇所画的《蒙娜里莎》运用多种技巧和笔法结合科学、光学原理表现出蒙娜丽莎最经典的微笑曾经哈弗大学的神经科专家利文斯通博士研究蒙娜丽莎那若隐若现的微笑  后经使用x光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很薄。证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎的微笑。画面上表现的蒙娜丽莎娜圣洁的微笑、妩媚的微笑、富有魅力的笑，这也是这幅创作的经典之作也是给观者留下最深刻的印象，最能打动观众的切入点。有很多画家研究模仿《蒙娜丽莎》尽管看似逼真可是永远达不到原作那种动人心弦的魅力，这是因为达芬奇在刻画时花了大量的时间和精力去研究刻画对象想方设法让刻画对象保持愉快的心情，大量研究刻画对象的生活习性和经历得到了大量的感性材料，而后作者富于有感情的创作所以使这幅作品经典传神至今还很难说有一幅能超过《蒙娜丽莎》的作品，荷兰画家哈尔斯创作的《吉卜赛女郎》、《微笑的军官》、《拿长笛的小男孩》等油画肖像作品运用大胆、明快、奔放、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相衬托使画面效果显得自然、纯真、活泼表现的人物肖像淋漓尽致。

    画家在创作时不光要对各种技法的纯熟运用，更重要的是要对刻画题材的充分把握，精于观察、精于提炼、加工，最后需要画家富于感情的创作，这样的作品才能打动人心，扣人心弦。作为一个画家更应该有高尚的道德情操，和热爱生活热爱大自然的情怀。

现当代油画似乎变得五花八门、丰富多彩，表现形式多种多样。但一个时代总会赋予一个时代的事物特点。在油画创作中画家都是不仅考虑要画什么，而且更多地考虑如何表现个人的风格体现自己的内心精神世界，考虑应当采取的，能表现画家个性语言和技法。所在作品中创作情感的表现当然需要相应的表现手法与之相协调相统一。

二．油画创作中技法选择与情感表现相统一的必然性

1.油画创作要坚持主体客体思想情感表现的统一

    油画是人创造的，在整个油画创作过程中，人——创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美休养等，直接影响到美术作品的价值高下与成败。因此，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时完全合乎逻辑的。但是，“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和【2】”，如果抽象的强调人，认为油画创作是艺术家主观意识的产物，油画创作是由于主观意识和客观思想情感表现的统一。

    油画创作还受客体思想情感因素影响，如创作一幅作品对所要表现体材的感性理性认识，对现实对象的塑造升华到所要表现体材传达的艺术理念以及个人思想情感表现由感性认识上升到理性认识的完美表达，在油画创作中与审美认识中，主体与客体是对立统一的，相互依存的。一幅好的油画创作是倾注了艺术家心血的力作，例如文艺复兴时期达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，现实主义画家米勒所作的《拾穗者》、《晚钟》等历史名画无比不倾注了艺术家的心血和激昂的创作情感。

2.油画创作是表现与再现思想情感统一

     油画创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识，二是运用物质媒介材料和技法手段将这种审美认识表现出来使其物化。这样，油画创作就可以分为两个大的阶段，前者是油画创作中的构思活动阶段，借助于物质媒介材料表现出来，后者是油画创作过程中艺术家对塑造刻画对象的审美认识，以及审美情感所要表达创作理念就是对客观认识的再现和传达。正如狄德罗所说;“美术创作要求画家要有丰富的想象、炽热的激情【7】”。所以创作过程也是艺术家创作情感与技法选择表现的统一。

3.油画创作主体思想情感表现与艺术家技法统一推动油画艺术发展

      威尼斯学派的乔尔乔涅和提香他们吸收文艺复兴鼎盛时期画家精华并且在色彩上大胆创新、敢于尝试，使画作更为生动明快，其中如乔尔乔涅所画的《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》大胆的想象最大限度的发挥色彩的性能加上技法的灵活运用使画面表现的优雅，明媚、柔和、典雅，提香所画的《乌尔宾诺的维纳斯》、《主母升天》、《花神》等作品在色彩中有举足轻重的特殊意义，。他善用金黄色用气氛爽朗自然、笔触的开拓流畅、光线明媚华丽、色彩的金黄灿烂，固有“金色提香”之称【4】。尼德兰文艺复兴时期杨.凡、艾克被认为是油画的奠基者，对西方油画发展起着重要作用，他发明了用松脂、亚麻油或核桃油做调和剂能够使颜料更易于调和，运笔更自如，而且会发的也快，可以连续反复的刻画，这样就为刻画细节提供了许多便利，画出来的颜色也格外漂亮，这些事例足以证明“艺术不是生活毫不走样的复制，艺术的真实不是生活的真实，艺术的表现而是由主题的需要而定的”【7】。艺术家在油画创作时，不仅要具备更纯熟的技法，而且要敢于大胆创新敢于尝试不同的绘画风格，要善于对创作对象的加工和提炼，一幅好的作品是赋予艺术家的创作情感。西方油画的发展也因为是由文艺复兴时期开始，达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等一大批艺术家的大胆尝试和创新才推动油画艺术的不断发展，因此油画创作是主体思想情感表现与技法统一推动了油画艺术的发展。

三．油画情感表现与技法选择统一在油画创作中的意义

       随着时代的发展油画艺术在各方面的扩展已是它具有了极为丰富的样式和艺术流派，技法多种多样，观念层出不尽，致使它本身的纯粹性受到了巨大冲击而异化的形态，“所以主体情感表达与技法选择在创作中是相辅相成的，相互统一的【5】”。往往有的艺术家在自己的不同创作阶段由于感受的不同和追求的不同，所采用的表现手法也有侧重，在他们的不同阶段的作品中人们可以转为明显地看出他们分别侧重于“表现情感”还是侧重于“再现原物”被称作“现代艺术之父”的塞尚是站在西方艺术由古典转为现代，又“细腻真实的再现”转向“内心的世界表现【8】”那条水平线上的第一人。技法也深刻体现着不同时期画家的内心世界主观变化，正是通过油画的创作情感表现与技法的选择统一向观者倾诉感情推动油画艺术不断发展。

四．总结

     总之，油画的技术性问题是画家必须精深研究，而又必须熟练掌握的，油画技术性问题的解决和掌握，都为画家在画面中呈现出内心世界奠定了基础。漫长的艺术证明，客观再现和主观表现总是在优秀的创作中相互依存、相统一，好的油画创作总是能打动人心给人留下耐人寻味的感觉。这都是主观情感表现与技法选择的相统一是不可分割的。内心感情的主观世界与技法选择是不可分割、相辅相成、相互统一的。

参考文献

｛1｝｛美｝苏.珊.朗格《艺术问题》｛M｝中国社会出版社.1983

｛2｝｛英｝贡布里希 范景中译《艺术发展史》｛M｝天津人民美术出版社 2004.10

｛3｝中央美术学院美术史系外国美术史教研室编《外国美术简史（修订版）》{M}高等教育出版社 1990

｛4｝外国美术史及作品鉴赏 第二版 教育部体育卫生与艺术教育司组编《外国美术史及作品鉴赏》｛M｝高等教育出版社 2007.12

{5}中央美术学院美术史艺术理论教研室编著 王宏建.袁宝林 主编{M}高等教育出版社1994.7

｛6｝艺术心理学新论 ｛美｝鲁.阿斯海姆著 郭小平 瞿灿译《艺术心理学新论》｛M｝商务印书馆 1999

｛7｝庞茂琨著 《油画语言》｛M｝广西美术出版社 1999

｛8｝陆琦著 《油画/绘画基础技法的表现》｛M｝湖北：湖北美术出版社 2003.01