达芬奇画出了世界上最美的天使。尽管人世间本无天使，但他笔下的天使却是现存画作中最栩栩如生的，也是最绚丽魔幻的。

幻想之翼--为达芬奇画作 《天使报喜》。 美联社：弗朗西斯 拜勒尼   摄影

   可这就奇怪了，因为达芬奇并无宗教信仰。尽管在2011年国立艺术馆他的画展中，他被人栩栩如生的定义为 一名“宗教艺术家”，但在他生前的笔记中却鲜有迹象表明基督教是他日常，个人生活的一部分。在他的笔记中，对于购物的记载远远多于一个祈祷着应有的。

   无论达芬奇这些画作上的光环有多么闪耀，它们都被认定为委托作品（由其他的画家代笔而成）。 在意大利的文艺复兴时期，每一位画匠是不可能没有祭坛画作品的。 这也是区分宗教艺术家和“达芬奇派”的重要依据，前者醉心于宗教主题的创造，而从达芬奇传世的文字材料中可以看出，相比于圣.奥古斯丁，他对阿基米德的求知和探索更胜一筹。

   达芬奇把他的异教思想隐藏于他的画作之中-他的作品《岩间圣母》，没有基督教派艺术的平行性，展现出一种奇异的特质。

 

   同时，他也把自己的思想与喜好溶于这些天使之中。

   达芬奇在他的早期作品《天使报喜》中，画出了他想象中的电光闪闪，富有生命离得天使之翼。看起来这些羽翼如真实存在的一般-- 显然它们的作者深思熟虑过，羽翼如何与人身浑然一体。

   当年轻的达芬奇创作这幅画的时候，他是亲眼所见了福罗伦萨的一个“飞人”的-- 一个中世界有传奇色彩的发明家代达罗斯，曾身着羽翼，站在城市的钟塔上。代达罗斯是在科学的空气飞翔，而不是在魔力中。但他的“羽翼”是蜡做的，当他的儿子伊卡洛斯飞近太阳时，羽翼融化了。

   《天使报喜》中的翅膀是承载着代达罗斯精神的，它们是达芬奇设计真实羽翼的前身。在这幅早期的画作当中，他已经开始思索关于这个奇迹，而这个想法也牵绕了达代达罗斯芬奇的一生，那就是-如何制造飞行器。

   《天使报喜》是达芬奇设计飞行器的原型，他也在笔记中详细的展示了这一点。在1480-1500年间，他设计了蝙蝠翼和马镫形状的飞行器，以及为飞行员设计的控制杆和话轮-这样他们用手脚就可以制动飞机。1505年，在佛罗伦萨的一座高山上进行试飞，结果不详。

 

    童年，他创做了《岩间圣母》。画中的天使以一种毁灭性的姿态出现：它是雌雄同体的。在画中，达芬奇把性别融合在这个神秘的生灵之中。他创造出了一种超越性别的，感官上的盛宴- 也表达了他不畏世俗的性别取向。

      对于达芬奇，飞行之梦，是人类的终极梦想，天使也作为预见人类飞天的惊鸿一瞥。在那样的本性的释放中，他瞥见了挣脱宗教束缚的自由，却足以加于他双重的罪与罚。