埃默里·布拉格登（Emery Blagdon）1907年出生在美国内布拉斯加州林肯县的农民家庭，是六个孩子中的老大。他在县里的学校读完了八年级，经济大萧条时期几乎都在流浪、在铁路上度过。20世纪50年代初，他从叔叔那儿继承了160英亩的农场，返回内布拉斯加州，做了一名自给自足的农民。1955年左右，48岁的他开始了一项工程——“治愈机器”网的建造。这项工程占据了他接下来的三十年光阴。在他年轻的时候，癌症似乎夺去了父母和三个兄弟姊妹的生命。于是他用大捆的铁丝、随手找到的东西设计了一个雅致、细长灵巧、独立的雕塑装置。这个装置可以产生能量场，释放出具有预防性的治愈力量。布拉格登希望它能够控制并释放一种与身心痛苦相抗争的电磁力。同时，他也创作了一组抽象几何板面油画。它们给人一种超自然的色彩、比例和图案感受，当然也是出于相同的治愈目的。

   虽然非常欢迎人们参观他的屋子并享受着它的再生效果，但布拉格登认为自己是一位医生或者科学家和发明家，而不是一位艺术家。他认为自己创造的并不是艺术，他的装置既不抽象，也不是象征或隐喻的表现。对他来说，它们只是实用的装置。这也许可以解释早前的某些主题，像是用螺旋铁丝包裹的蜡纸，以及用铁丝网交叉的无数正方形或圆形铁环。每一条线，对布拉格登来说都是理性的、技术性的，就像收音机中的每个晶体管和每条电路。

   布拉格登使用大捆的铁丝、细线、遮护胶带、木头、玻璃、金属片、铝箔、蜡纸及许多其他材料来建造互相纠缠、极其复杂的装置。它们有的像运动雕塑，有的像枝形吊灯，有的像电视天线和发电机。他在室内布置着这些装置及色彩鲜明的抽象油画，认为这个环境会产生治愈性的电磁能量。

   布拉格登的某些装置也许会被误认为是20世纪中期先锋派废料雕塑家的作品——也许是亚历山大·考尔德（Alexander Calder）和理查德·斯坦凯维奇（Richard Stankiewicz）的扭曲结合。

   相比较装置，他的油画更加传统。它们的图案非常清晰，色彩非常鲜明，单一却比三维装置的视觉冲击力更大更直接。虽然也隐藏着幻想，但是布拉格登并不从寻常角度看待他的油画。他把它们堆在地板上，而不是挂在墙上，显然也认为它们能够吸引或产生能量。

   我们不清楚最初是什么启发了布拉格登进行他的计划，只知道一位作家记录过他的父母和妹妹曾死于癌症。想来也是合情合理的，他希望通过创造某种具有治疗作用的东西来战胜喧嚣、绝望和死亡。难道他的创作始于情感上的绝望，乃至精神疾病？肯定的是他的作品中的确存在着某种神秘的、与众不同的紧迫感。

   在亲戚和邻居的眼中，布拉格登是一个亲切、敏感的人，是一个有天分的技工，经常做一些玩具送给邻居的孩子们。但也有人认为他是一个非常古怪的人。他一个人住在从叔叔那儿继承来的160英亩农场上的一个废弃房子里，靠出租周围田地获得收入。他拒绝剪发，对衣着漠不关心。看上去他就像一个年老可怕的流浪汉。现在他被认为是美国伟大的农村萨满。

   作为隐士的布拉格登曾到当地药剂师丹·德莱顿的药房为他的机器寻找“土元素”，而他随和的举止和自愿分享的精神也吸引丹·德莱顿前往参观。1986年，布拉格顿因癌症去世。德莱顿和一个朋友拍得了他的屋子。布拉格登的“治愈机器”参加过费城美术馆和法国里昂第四届双年展的展览.