法国艺术巨匠Louise Bourgeois1911年出生在巴黎，32年毕业于索邦大学，38年移居纽约，2010年5月31日在纽约去世。堪称举世瞩目的百岁艺术家。

   她也是享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。很少有人直到９０岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。作为一位走过世纪的当红老太太，通过她的艺术，我们清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的关怀。

路易丝·布尔乔亚是如此保护着自己的“私有领域”，不准任何人跨越雷池一步，但是检视她历来的艺术创作，却又不得不惊讶于她是如此毫无掩饰地解剖自己的私密，完全赤裸地摊在阳光下供世人议论。她自残式地挖掘童年经验以及与父亲之间爱欲与仇恨的交织，将梦魇似的骚动与不安反映在她的作品当中。

　　源于发泄的创作

　　路易丝·布尔乔亚童年时期就看见父亲将情妇接到家中同住，而母亲的一味隐忍让她感受到沉浸在悲痛中的情绪，让她的童年经验一直处于焦虑和不安的状态中。１９３２年，她的母亲过世，２１岁的路易丝·布尔乔亚进入大学，开始她专攻数学专业，旋即则因兴趣而转向艺术领域继续学业。

　　１９３８年，路易丝·布尔乔亚与美国艺术史家罗伯特·哥德瓦特（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｇｏｌｄｗａｔｅｒ）移居美国，她追寻着母亲的温柔特质，渴望宁静而平和的家庭生活。最初几年布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”

　　１９４９年经由杜尚（Ｍａｒｃｅｌ　Ｄｕｃｈａｍｐ）的鼓励，她在纽约举办第一次个展，从此之后布尔乔亚不断地以新的材质与形式发展自己的艺术语言，人体雕塑转化成如同建筑或仅是简单的几何图形，有时甚至只是抽象的型态。

　　布尔乔亚从此在艺术界逐渐成名。１９８２年，纽约现代美术馆为她举办大型的回顾展之后，她的作品震撼了欧洲评论界，自此在世界各地展出不断，并获无数荣誉与大奖。比如１９８９年在德国法兰克福举行欧洲第一次回顾展；１９９２年第九届德国卡塞尔文件展中展出，作品随即被法国巴黎现代美术馆收藏；１９９３年代表美国参加威尼斯双年展以及里昂双年展；１９９６年参加第２３届圣保罗双年展；１９９９年获得威尼斯双年展金狮奖荣耀；２００３年获得了本年度的沃尔夫基金奖等等。在长期的创作生涯里，她的艺术标志着当代美学观念与创作形式的创新革命。　

　　超现实主义的作品

　　从表现形式和内涵分析，路易丝·布尔乔亚是属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。

　　路易丝·布尔乔亚真正举世闻名是在上世纪70年代。她曾说过：“对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。”她构想由男性生殖器，胎盘和乳头组成的混合体，时而形象时而抽象。（Cumul I，1968）（其作品堆积I）巨型蜘蛛雕塑，梦境呓语般的建筑结构是她代表性作品中最出名的作品。90年代初，这位年过八旬的女艺术家把欲望的复杂性和持久性充分表现于雕塑中，作品体积越来越大。

　　１９９０年以后，路易丝·布尔乔亚的作品达到成熟的境界。以“密室”为题的一系列雕塑作品为例，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧，身体上的、感情上的、心理上的、精神上的与理性的……观者对于每间密室有一种偷窥的乐趣，而这些密室又刺激着人们的感官与记忆。

　　童年的成长记忆一直是布尔乔亚创作的灵感来源，但是她认为缅怀过去或沉浸在回忆中都只是在浪费生命，然而如果这些情感自己跑回来找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品几乎可以称为是她自传中的一页。

　　对大多数人而言，布尔乔亚是神秘的；但对布尔乔亚来说，她的艺术就是要使人们看到理由——这也是她的格言“Ｍａｋｉｎｇ　ｐｅｏｐｌｅ　ｓｅｅ　ｒｅａｓｏｎ”。