装置艺术（Installation art）是指艺术家在特定的时空环境里，将现成品材料或综合材料进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合、安装，以形成具有丰富的精神文化意蕴的新的展示个体或群体。它是一种布置展品的方法，是一种可以在室内外短暂或长期陈列的经过完美创意和艺术处理的立体展品。最初的装置由被废弃的传统雕塑材料而来，它们是被装配起来的，它们的全部或部分组成要素是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片。简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

    纵观中国当代艺术家，装置艺术家的比例是很少的。在国外，随着装置艺术成为一种时尚，许多画家、雕塑家都纷纷给自己加上了“装置艺术家”的头衔，开始涉足装置艺术领域。在国内，肖鲁早在1989年就做出了尝试各种媒体表现观念的装置作品《对话》。此外，还有黄永砯的《蝙蝠计划：备忘录》、《扭转乾坤世界地图》，陈庆庆的《汉衣》，王鲁炎的《无题(三联画)》等艺术家的作品。他们的作品在艺术市场中获得很好的评价，有些作品也得到了收藏界的肯定。
　　但从整个装置艺术在市场中的比例而言，装置艺术作品在市场上出现的频率不敌其他艺术形式。而且从理论的角度出发，整个装置艺术在中国的发展也才短短二十几年，尚未形成完善的理论体系。装置艺术不能得到学术上的肯定和引导，使得大部分艺术家无法驾驭这样一种艺术形式，用以表达自己的思想与情感，从而使得装置艺术无法成为一种主流表达方式，始终处于一种边缘化的游离状态。

   装置艺术以其创作材料和形式的特点，带给艺术家极大的创造自由度。也是由于装置艺术自身的显著特征，而尤其考验艺术家对创作材质、材料的把握和调度能力。同时，装置艺术作为当代艺术的重要语汇，其作品是应紧随时代，应和时代，从现实生活中的问题生发出来的.

   Serge Salat，一个艺术家，建筑师和作家。“动静之光”装置艺术展使得我们认识了这位世界著名的艺术家，他用300多块玻璃搭建起一个艺术的奇妙殿堂，让参观者迷失在他的空间里。

   纽约艺术家汤姆弗鲁恩设计的彩色玻璃屋，少了点宗教的严肃感，多了点童话的梦幻味。汤姆弗鲁恩在哥本哈根丹麦皇家图书馆广场所展出的户外彩色玻璃屋“Kolonihavehus”，由一千个大大小小尺寸不同再生玻璃组成，玻璃尺寸从2 × 2 × 36吋到24吋都有，回收的范围则遍及哥本哈根附近的塑胶玻璃商，画框店，丹麦国家艺术工作坊的地下室，以及丹麦建筑中心外的垃圾桶。

   Warren Langley：这次作品的设计灵感来自显微镜下我们所能看到的一切，有一些是水中的有机物，我们用照相机拍摄了它们在显微镜下的照片，然后遵从照片来画，之所以做这样的主题，是因为大家认为澳大利亚是一个国土面积很大的国家，而这样体现微小的事物是希望给大家不一样的想法。这是我们第一次把光和玻璃结合起来，创作手法取决于当时的地理环境，包括周围的建筑，以及哪些观众来看。