观众可以看到一系列被颜料覆盖了的装置作品，它们超越了纯视觉体验的约束和强迫感。尽管展出作品似乎是以上世纪中期那些轮廓分明的画作为目标，但这场展览既不是单纯地对其进行批判，也不是单纯地对其表现尊敬。相反，它最大限度地表现了当生活在一个艺术品创作的实际尺寸通常被一系列别的物品取替了的时代时，一位个体艺术家的潜能。在这场展览中，颜料扮演了一个重要的角色，它将作品的概念与其有形的现实状况融合在一起，充分利用了其在图像表现方面的能力。杰克逊以这种方式贯穿了现代及当代艺术实践模式中的多种优势，将杜尚的传统与抽象表现主义这两种看似矛盾的风格带入到生产关系中，为画作想象并且创造出了更大、更具体的情境。
   作品中雕塑一般的人像既是代表了物质性极端状态的颜料的来源，同时也是其支撑物。例如一根从比实际尺寸大很多的玩偶盒中“蹦”出的弹簧从画廊的一条梁上垂下来，当它恢复了弹性时，就会从帽子的尖顶中向下喷洒出颜料；一个小婴儿的雕塑与一堆“大号的”奶瓶放在一起，奶瓶中充满了颜料。