Kostis Georgiou雕塑作品，突出展示了将先锋派思想与艺术生活的结合,艺术家打破了传统方式和构图，创立了新的方式和色彩，为参观者提供了“无障碍之旅”。

     科斯蒂斯·乔治欧生于1956，他的家乡是充满生机与活力的希腊第二大港口塞萨洛尼基。从雅典中学毕业后，他便踏上了寻找梦想与自我之路。在瑞典旅居半年后，因怀念希腊的那份炙热，乔治欧前往佛罗伦萨，在那里学习舞台设计。而后，他回到雅典在艺术学院随米塔拉斯和科科尼得斯两位教授学习绘画及雕塑。后来，他又赴伦敦皇家艺术学院，在彼得·佛朗切斯卡教授的指导下，顺利完成了学业。

    多年的游历，科斯蒂斯·乔治欧决意定居雅典。1988至1991年间，他在斯达夫扭基斯电影学院教授绘画及舞台设计，并在剧院及希腊ERT电视台工作。与此同时，他从未间断绘画和雕塑创作，经常游弋于两种艺术表达之间。对他而言，两者具有同样的艺术表现力。他全身心投入到艺术创作中，视艺术为灵魂表达的内在需要。他的作品刚健有力，雄浑一体，色彩明快，天人合一，这种极富戏剧性艺术表现的乃是源自其多年的专门训练和创作体验。

    科斯蒂斯·乔治欧近年来的绘画创作常使用一系列独特的艺术场景，试图摆脱传统构图法。在乔治欧描绘的艺术世界，观众尽可感受色彩与形式无声的语言魅力。他的大部分作品基调被简化为黄、红、蓝、黑，制造出电影般的渲染力，观者可自然地溶于作品及其创作之中。《时间》、《挽歌》、《觉悟》、《光荣》、《欧那尔》及《站立》等作品都毫无例外地涵盖了环境、景物以及给人无限遐想的半暗色调这三个主要层面。其中最精彩的应属《公民》：一个在黑色画布上的潜水者。科斯蒂斯·乔治欧希望以此表达他的美学观，创作者不仅只是艺术家，而更是一个潜入水中挖掘新意与潜能的人。乔治欧本人也正像潜水者一样在艺术上不断渴求着。

    乔治欧从绘画到雕塑的转向，同样源于他对艺术的这份热忱。在他看来，雕塑为内心表达提供了一个变化的媒介。他24岁开始雕塑创作，30岁时举办了首次个展。他的所有雕塑作品都是在其工作室内完成。他曾尝试不同的材料，从早期的不锈钢、铁板、铝，直到最近的青铜；而在工艺上，从铸造到焊接、锻造直到上漆也都是他自己亲手完成。目前他正致力于新型雕塑，使其成为城市地标，为居民构建美丽适宜的生活环境。《泉》、《圣餐》、《觉悟》这三件青铜雕塑线条明快，结构简洁。相对而言，《前提》和《静流》则造型奇特，人或生灵，难以分辨，观者犹入幻境。科斯蒂斯·乔治欧正是这样带领我们进入一个崭新的世界。