巴尔蒂斯（Balthus，1908－2001）25岁那年在首次个展上成名之后，开始了一个自我封闭的过程。他拒绝拿原画参加展览，远离社交，不接受记者采访。选择了与世隔绝的隐居生活，直到终老。

    巴尔蒂斯大多数作品都是描绘封闭的室内女子，厚重的窗帘，半明半暗的色调中，少女的姿态僵直别扭。最不自然、最不现实的姿势，似乎是为了诱惑观者深入到半开的窗帷背后，去探究她的存在与内心。她似乎正是为了诱惑观者关注她的生活，才停在了这一片刻。

    以造型表达意象，象征更为晦涩的意义，这个意义正是巴尔蒂斯寻找的自我存在的证明。巴尔蒂斯的孤独来源于他对自我存在的认识。他意识到自我，他的绘画正是为了了解自我而做的努力。

   巴尔蒂斯说：“我一直在我的画里确认自我。

    精神到底能不能离开物质而存在？ 笛卡儿的 "我思故我在"，寻找的是一个脱离了物质的精神—“纯粹的我”。而巴尔蒂斯寻找的则是现实中活生生的人和物。把现实中的人和物当作认识现实的起点，精神通过感性的经验来实现。

   他的画正如他所言，是在 “创造出一种可以传递事物精神并表现我所见到的现实之美的绘画”。巴尔蒂斯的世界是静止的，在平面中延展开瞬间偶发的情景，并以此来探究蕴藏于后的精神状态。对巴尔蒂斯来说，题材远不如形式重要。“说什么并不重要，重要的是怎么说”。

  现代人躲在自己内心，只是用现实社会的公众舆论来表达自己。人们说的都是理论的翻版，甚至是盗版。人一邂逅自己不理解的，就会本能地反对自己的立场。那能理 解清楚的，但怯没有胸怀。他们只是按着自己的需求来表达。巴尔蒂斯则在自己的世界里潇洒地述说自己的迷惑，寻找自我的存在。享受他 自己的迷惑所带给他本人的思考。

   生活中人所看到或感觉到的，如果仅仅透过感性来表达，常常是欺骗自己的情感， 当我们看到豪华的汽车，如果你仅仅说 “好漂亮噢”，你就仅仅是表达了你个人的感性而非感情。如果你说 “这是富人的汽车啊”，那你就进入到本质，衡量了汽车的现实。但是你还是在衡量一种现象。因为你看不到：汽车也许说明了人心的虚荣；或者说人已经放弃了 “路是人走出来 的” 这样的胸怀。因为他们选择了让路标来决定自己的前途。

   你即使是看透了社会的本质， 你还是无法领悟：我们看到四周的高楼并不是象征了权力，而是人类的野心，一种向上爬的具体印证，一种人性贪婪的间接证据。

   巴尔蒂斯观察事物极为冷静，经过认真的体验，作出精细的描绘，再表达出一种主观的意象。从心灵到物，再返回心灵，赋予物更高的精神层面。“我总是在寻找，但总是不满意”。他的绘画重视逻辑上的和谐，并力求在表达上的完美。在和谐的比较中表现出艳丽的色彩。

   事实上，巴尔蒂斯并不喜欢风行一时的抽象艺术。年老时他自称：“我不是一个现代画家。我没有一点当代气 息。” 巴尔蒂斯认为，抽象画把艺术带向了末路。这个时代再也没有美感。艺术本身已经让位于求新的竞争，一种流派还未产生杰作便已被另一种流派取代。艺术价值在于 流派的产生，而非作品的产生。在厌倦与怀疑当中，巴尔蒂斯独行于潮流之外，长年累月地画着他的街景、他的猫和他的少女。

   巴尔蒂斯的少女画系列中，这些举着镜子的少女，充满了自我窥视的快感，又似乎意识到观者窥视的目光而更为挑逗。哪怕是闭上眼睛的女子，也似乎并没有睡着，她的目光通过眼皮透视出来，自鸣得意地在一边欣赏着由她的姿式引起的各种情绪。 我们以为是在窥视她，却反而被她窥视。由窥探她的隐秘带来的自身隐秘心理被她尽数看在眼里，嘴角浮上一个诡异的笑容。

   巴尔蒂斯自己说，他画的少女是天使而不是魔鬼。他的画与色情无关: 这些作品出自 “另一个更高的层次”，并解释说他是用孩童的目光去注视一切。

   在巴尔蒂斯活着的时候，他的绘画已经卖出天价，高达一千万美元。这跟他的隐居生活带来的好奇有关，也跟他绘画的速度有关。以神童的出道和九十多岁的高龄，巴尔蒂斯一生仅留下350多幅绘画。他每年最多画六七件作品，有时反复地画着同一题材。

    2000 年2 月18 日，巴尔蒂斯以92 岁高龄于瑞士乡间一所木结构建筑中告别了人世。“20 世纪最后的巨匠”，在经过近一个世纪的漫长演义之后，悄然谢幕。

   现代，由此真的结束了。我捂着从书本里捉来的童话，不敢放手，它在我的手心里振翅，随时都会飞翔。。。。有人这么说.