三面闪烁着蓝色灯光的巨大展墙立马将所有的观众吸引到面前，在它近距离的包裹下，每个光点都是一个不断变化着的数字，从1到9，从9到1，中间是短暂的黑暗。这些数字灯虽然光线微弱，集中在黑暗的展厅里却相当炫目，让人无法正视。突然间，他们整齐的熄灭了，展厅陷入完全的黑暗中。

   他们再次亮起前的一分钟是宫岛达男留给人们思考的一分钟。这件创作于1999 年的作品名为《幻灭》， 2400 个LED 数字灯突然间熄灭所带来的巨大的黑暗迫使人们去面对死亡这样一个无法回避的议题。1988 年起，宫岛达男就开始尝试用LED 灯以及数字化的计算排列方式来进行艺术创作。他说，当他意识到他想表达的只有“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”这三个永恒的主题时，他果断地放弃了所有其他的艺术创作形式。从在威尼斯双年展上展出的第一件LED 灯作品《时间之海》到2011年的新作《流动的时间》，宫岛达男创造了一套属于他的数字哲学。

   1 到9，这9 个最简单，也是人类所共用的数字在笃信佛教的宫岛达男眼中抽象地代表了整个世界。在他的作品中，计数器上9 个数字是不断增加或者减少的，变化的时间因数字的不同而异。数字运行时发出的光代表着流动的生命，而0，这个从未在他作品中出现的数字则代表了死亡，宫岛达男用空的方式替代了它的出现。除了抽象地对应着生死，数字也代表着时间。在宫岛眼中“我们平常生活里分秒流逝的时间是自然中立的”，这一中立也意味着平等和美。于是，在宫岛的作品中，数字与时间精妙地组合成了一首“宏大而普世的交响乐”。

   7 月16 日，尤伦斯当代艺术中心这个名为“无形无常”的展览是宫岛达男在中国的首个个展，三个主要展厅分别陈列了他三个不同时间段创作的作品。同样是利用数字和光，三件作品却给人以完全不同的感觉。其中新作《流动的时间》气氛最为轻松，游走于四块颜色不同的屏幕，看地板上流动的数字，在感受时空变换的同时也有着游戏的趣味。宫岛达男的作品以简单的核心理念为基础，有着无穷变化的形态。

   近年来，关注起艺术家与观众这两个角色之间互动问题的宫岛达男组织创作了一系列相关的艺术项目。在《柿子树种植计划》中，他将原子弹爆炸后广岛唯一存活的一颗柿子树的种子发给孩子们，让他们在自己的家乡种植；又或者是卖给观众的，能够预测自己死亡事件的《死亡之钟》。这种互动性在他的装置作品中均体现为强大的视觉冲击力，以及带入感。此次展出的《HŌTŌ》就很典型，巨塔上跳动着彩色的数字，不锈钢产生的反光让人产生难以回避的焦灼感，让人不得不直面宫岛所抛出的问题。他说，面对世界末日，艺术家们应该要提供一个视野。