保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)1945年生于美国盐湖城，现在洛杉矶生活工作。他的视觉风格常常是具有压迫感，洞察力，让人倍感惊奇，同时作品伴有暴力倾向，但却不失幽默感。

　　然而，保罗作品的这种明显的混乱并不是来自于他思维和神经的狂乱，事实上，他所有的作品都让我们看到了美国社会和文化的精神创伤，美国梦的黑暗以及西方物质世界的现实。更甚得是，它使我们不得不面对自己长久压抑的恐惧和欲望。对此，保罗解释道：“你可能会把我的作品作为文化的出口，也可能会把我的作品作为恐惧的发泄口”

　　保罗·麦卡锡从1966年开始学习艺术，在当时占主导地位的艺术形式是抽象表现主义(现在已过了全盛期)，质朴艺术，流行艺术，观念艺术以及试验电影，从中我们可以看到这些艺术形式对保罗创作的影响。保罗将它们作为艺术表达的几种形式，不分高低的运用在自己的作品中。他将行为当作装置来做，并将行为期间使用的道具改造成雕塑，在他的眼里，绘画的过程比它的物体属性更加重要。在流行艺术的范畴里，他挪用了大量的美国消费社会的现成品和视觉形象，特别是对番茄酱的使用，使其或多或少的成为了保罗的“商标”。

作品灵感来源于19世纪著名德国童话《白雪公主》，展览名为‘WHITE SNOW’。

      “WHITE SNOW是一段历史，这段历史的一部分是自画像，”他说，“你活的时间越长就会将更多的现在转变为过去。有时，过去成为你历经的窗户，是现在和过去之间的窗户，事情变得更有层次。你不在过去里，但在思考它。这些作品不只在说白雪公主的故事，这是关于很多事的故事。这有关艺术，这是一个爱情故事。它是什么，我没有具体答案，也不寻找答案。我不期望以艺术寻找答案。我做了一些事，然后它将我带到下一件事，再下一件。”

作品《Train, Mechanical》(2003-2010)是一件以美国前总统布什，海盗，猪为雕塑形象，暗含政治与性等主题的全动力装置代表作品。布什头像与海盗身体组合的人物骑在一头猪后面交配；另一头小猪也以同一头猪的耳朵为对象做同一种运动。这样的场景重复了作品名称“Train”(火车)的象征性寓意。同样的装置曾在麦卡锡众多作品中出现过，而这些作品都起源于麦卡锡的Pig Island展览。

麦卡锡的Hummel系列，以中世纪日耳曼民族的描述红色脸颊孩童在田园风景中休憩的艺术小雕塑为原型的大型雕塑作品。在麦卡锡的语境中这些天真稚嫩的形象被当做拙劣模仿、艺术终结与亵渎、畸形的攻击对象。从表现希特勒的青年时代到当地电视奴役下的青年一代，不不一而足。

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