慢慢偷走一座城

  

   20世纪早期，尤金·阿杰特生活在巴黎，他对照相技术的潜力感到兴奋，因为此项初期技术的成熟性已满足深层探索的需求。和其他许多先驱者相似，他的职业生涯远不只是出名而已。现代艺术博物馆享有他拍于1968年的照片收藏，尽管其作品经常出现在各种展览中，但是该馆为阿杰特进行个人作品展览已经有25年了。“尤金·阿杰特：为了艺术的记录”是一种启示，该展览将不仅出现超过100幅的阿杰作品，还将展现20幅从未出现的作品。本月初开始的这次展览还将展示阿杰特的工作习惯，从他偏爱的摄影地点到他的洗片技巧，都将一一呈现。阿杰特使用的底片也将第一次在现代艺术博物馆展览。

  

    展览的作品将按主题呈现，目的是展现阿杰特为了发现新视角及新层面而对主旨及场所的重新审视。此次展览还将出现阿杰特更多的后期作品，部分原因是该馆藏有他去世之后在其工作室发现的摄影作品。贝雷尼斯·阿尔伯特是其作品的早期研究者，她买下了他工作室中的作品，并且售卖给了该博物馆。

 

  “为了艺术的记录”——这个名称隐射了阿杰特在工作室之外对其收藏作品的宣传，他认为其作品是艺术家们的灵感源泉。没错，他的作品向人们显示出其作为收藏家以及艺术家的直觉。截至1920年，他已经累集了2，600张关于这座城市永久建筑的照片。他说：“我敢保证我收藏了整个老巴黎。”可是，尽管阿杰特拥有熟练的工作技巧和毫不做作的态度，他仍然可被看作为一名浪漫家。作家詹姆士·沙尔特在《一种运动与一种消遣》中这样描绘他：“拂晓前出门，从那些占有者手中，慢慢地偷走一座城，这里一棵树，前面一爿店，还有那个不朽的喷泉。”事实上，阿杰特对于清晨前的时刻熟烂于心。为了能在7点前到达索镇（Sceaux），他可能要早3个小时携着笨重的相机出发。那些照片的最终成品如此纯净、如此直接，这时他先前的动机似乎已无足轻重了。

  

   关于阿杰特的生活细节总是很笼统。一些蛛丝马迹显示，一段时间他做过水手，有一些年当过演员，根据其他一些资料，他还短暂地做过画家。但是这些证据并不能解释他作为一名摄影家的敏锐情感。无论怎样，他拿起相机摄影时，早期的狂热似乎已经冷却了。阿杰特曾声称，他的作品是功利的产物，是为了艺术家的创作而服务的，但这丝毫不能减弱他那些卢森堡公园摄影作品的田园风格。他的超现实作品（曾深深让曼雷及其支持者着迷）现在看来仍然显出一种不和谐之美。他为数不多的人物作品非常引人注意，其中的人物姿势通常介于自然与作态之间。这次的影像展览绝对来势汹汹。作品的力量一经聚集，将会使阿杰——第一位伟大的摄影家更显风采。

 

 

 

 

庭院，巴伦西亚街7号，1922年6月。所有照片由纽约现代艺术博物馆提供。

 

 

 

 

卢森堡，1923-25

 

 

 

 

 

蒙塔纳-圣热内维耶芙街，1925年6月。

 

 

 

 

铁丝篮商贩，1899-1900。

 

 

 

 

尤金·阿杰特. 阳台，小桥街17号，1913年。

 

 

 

 

 

（建于1788年）伏尔泰宅邸，伯恩街1号，1909年。

 

 

 

 

罗马人，1912年。

  

 

 

索镇公园，3月清晨7时，1925年。

 

 

 

 

角落，夏贝尔大道和弗罗莱来街76号。

 

 

 

 

庭院，布罗卡街41号，1912年。

 

 

 

 

 

树荫道，卢森堡，1923-25年。

 

 

 

 

阳台，卢森堡，1902-03年。

 

 

 

 

旋转木马，沃吉哈赫节，1926年。