艺术摄影分为五大流派，形成了各自的风格，为现代艺术增添了不可多得的一笔亮彩。

拟画摄影（PICTORIALISME）

  Robert demachy 可能是个最著名的代表人物了。它是在1890--1914年间活跃的流派。那时摄影家要求与艺术家一样的地位，他们拍摄艺术相片，再用可以增强材料效果的各种试验加以丰富（橡皮擦、画笔、画刷。。。）并运用最新发现的各种方法（透镜、雾化，模糊化。。。）这都类似于我们今天的ps软件，在当时这些是新颖和奇妙的。摄影家们反对19世纪以来摄影艺术的大众化和庸俗化，这一点由于当时的各种技巧和机械水平而成为可能，他们认为一般照片摄取的现实不是从美学角度得到的现实。而拟画摄影必须是主观性的、遮掩的、带有情感的，而且是唯一的。

Constant Puyo也是一位。

造型摄影（PHOTOGRAPHIE PLASTIQUE）

两次大战期间，摄影进入了国际性的前卫行列，艺术之间的门户消失，使得来自不同领域的艺术家之间的关系得到了发展，产生了具有多反面才能的人，是摄影师，画家，也是雕塑家，比方Hans Bellmer

还有Cesar Domela

再有就是Man Ray

Robert Tatin的东西也应值得关注。

在德国方面有Florence Henri

Laszlo Moholy-Nagy

俄国方面有Alexandre Rodchenko

这些艺术家里有些人创作出摄影剪辑作品，源于德国达达主义技术，剪辑后重新剪辑，再摄影，其主题多为政治性的具有抗议意念。如John Heartfield

Helmut Herzfeelde

MAX Ernst

美化摄影（PHOTOGRAPHIE ESTHETISANTE）

  从20世纪60年代开始，尤其是美洲和欧洲，一些时尚杂志的摄影师和广告师们在摄影中探索美和造型，Richard Avedon尤其赞美女人体，

Irving Penn尤其表现平常的物体以及日常生活中的不入镜的东西，将它们加以美化。

Robert Mapplethorpe有时创造出色情的图像。

加工摄影（PHOTOGRAPHIE MANIPULEE）

   加工摄影在20世纪70年代末出现在美国和欧洲，这一加工可以在取景时也可以在布置或者印制时进行。后来又加进修补法（在相片中加素描或者油画）。他们营造出人工的气氛，比如HELLEN Brooks将芭比娃娃放置到一些缩小了的制作场所或者日常生活的场景中，或者运用油画加强一个具有情感色彩的地方特点，John Divolo的一些作品，ARNULF Rainer 以人体为主，下面是他的作品：

摄影-绘画/叙事艺术（PHOTOGRAPHIE-TABLEAUXNARRATIVE ART）

  1973-1974年JOHN Jiboson画廊在纽约组织了两次展览，题为《故事》和《叙述》，主要展出David Askevold,John Baldessari,和英国人David Tremlett，还有法国人jean le gac的作品。表现日常生活的叙事主题，有时具有个人性。往往文字注解和照片内容脱节，也运用素描和油画，色粉来补充要表达的思想。

David Askevold的作品

John Baldessari的作品：

David Tremlett的作品：

jean le gac的作品我们比较熟悉：