1916年dada诞生于苏黎世，随后在西方世界推广开。现在已经被忘记了的是，在达达运动期间，它的领袖泰赞拉（Ｔｒｓｉｔａｎ  Ｔｚａｒａ）在一份宣言中这样声明道：达达是这个，达达是那个，达达是这个，达达是那个，达达不过是狗屎。

  　这种幽默，多多少少是黑色的，在新一代中颇缺乏。他们怀着好意相信，他们的新达达主义比希腊古典雕塑家普拉可西泰勒斯（Ｐｒａｘｉｔｅｌｅｓ）的艺术要高贵。达达在法文中的意思是木马或婴儿“无意识的喃喃”，很符合其运动的精神。

  　达达主义并非带有虚无色彩的色彩，而它本身的目标是让世人明白，所有的既定价值、道理或是美感标准，都已在第一次大战的摧残，变得毫无意义。散播非理性和反艺术的思想，这一运动借鉴世界各种文化，推崇黑人艺术文化，看中孩童的自发与天真，达达就是一切，也什么都不是。它追求艺术家的独立性，抗议那时动荡的社会上的冲突和专制，反对西方文明的强盗性，并通过破坏、幽默、丑闻、暴力、嘲讽和颠覆性的行为和艺术表现来攻击它。反对将艺术神秘化和崇高化，生活即艺术，将创造性从道德、形式和物质禁锢中解放出来。艺术家们强调纯粹、独创和无逻辑的表达形式和内容，艺术作品下放到日常用品的地位。达达不光是通过艺术作品表达，还通过行为和思维方式来体现。通过组织公众晚会，进行现场的思想发挥，通过语言诗歌和音乐来表达。

     在艺术方面，艺术家将各种不同的因素完全有机地组合在一起，木块、石块、头发、鞋带、碎布、羊毛、相片和报纸。。。一切日常生活里可以找到的东西都是他们创作的材料。他从而也混淆了各种艺术之间的边界。创造性的技巧纯粹的应用，灵感得以解放，创作中往往产生出意想不到的效果。

     达达主义并非全然否定一切，在它故意的反理性之后，有一种航向创造性心灵未知领域的解放意味。他强调机会是达达主义者唯一的信条，而想像则是唯一的真实。杜尚选择用现成物品，就是将它们的功能由实用转向美感，并用这些作品证明艺术创作不一定依赖手的技巧。

大名鼎鼎的Marcel Duchamps是代表：

Francis Picabia颇有幽默感的艺术家，创作出很多机械形态。

Raoul Haussman捷克的画家和作家，发明了相片剪辑术。

德国人Kurt Schwitters一战后就放弃了传统绘画，着迷于组合作品，汉诺威达达的唯一代表。

Arp和Man Ray我们已经了解，在以前介绍过。

Jean arp的作品：

Man Ray的作品：

Hans Richter瑞士的达达主义者。

John Heartfield推动了德国的反纳粹艺术的发展，被称为革命性的美的创造者。他和Max，还有George Grosz的作品以前也介绍过了。