英国艺评家Lawrence Alloway 首次使用了“波普艺术”这个词，55-56 年的两次展览聚集了很多艺术家，于是以这些艺术家为基础POP团体建立了，他们宣扬艺术和生活是孪生，不可分。POP是指大众艺术之意    （popular）的缩写。艺术家们吸收了平民文化，形成了以美国文化为基础的霸权主义文化，对消费社会的简单记录，采用俗套场景，明星和垃圾食品等载体。他们往往将人的创造力和表现力缩小，将环境作用扩大，通过绘画、音乐和舞蹈进行表达。这些与狂热的个人表现和晦涩难懂的抽象绘画截然不同。对“现成品”的使用以及机遇的把握，使这个流派成为了达达主义的继承人。

   艺术家们往往把现实社会中的科技和工业的技术引进艺术，进行试验。用丙烯加载别的物质粘贴在画布上创作，还会使用丝网印，他们总是在广告，杂志，电视和滑稽剧中吸取灵感。他们把好的和坏的品味不做分辨，真是记录现实。总是使用正面的布局，画面简单易懂，颜色艳丽媚俗。

   最为著名的画家是Andy Warhol 他坚信每个人都能至少完成一件艺术品，追求一种匿名的艺术，并在丝网印中找到了表现方法，又是也对摄影绘画着迷。他的那幅《玛丽莲-梦露》成为POP艺术的标签。

David Hockney 的作品：

Jasper Johns 的作品：

草间弥生的作品：

Roy Lichtenstein 的作品：

Peter Max 的作品：

Claes Oldenburg 的作品：