坐落于巴黎奥斯曼大道的雅克马尔·安德烈私人博物馆犹如一个远离尘嚣的世界，一处不显眼却充满了意大利文艺复兴时期珍品的公馆。那儿展示了弗拉·安吉利可25幅精美绝伦的油画（大多来自意大利博物馆和教堂），与他早年文艺复兴时期的作品数量相似，游人们陶醉于这天主教会修士托斯卡纳本土以外的难得一见的展览之中。

  对比强烈的天青石色与朱红色描绘出头顶金色光环的使徒、先知和生人，六个世纪以后依然栩栩如生。安吉利可用圆润优雅的曲线勾勒出圣母玛利亚，她的肩膀处是泥金写本，乌伽罗·保罗的亚当和夏娃，还有年轻的圣乔治骑着白马矛刺青龙。天主教会修士早期的一幅来自1410年的画《Thebaid》（是由在埃及北部一处基督教徒躲避罗马迫害的避难所而命名的）中描绘了修道士们交谈、园艺和游玩的场景，隐士们则从洞穴中探身张望。

   弗拉·安吉利可在大约1423年时第一次被形容为多明我会修道士，并在1982年受到教皇约翰·保罗二世赐福。他的宗教重心早已盖过了他在艺术革新上的造诣。这是很可惜的。他的画体现了从他修道士同胞和老师洛佐伦·摩纳哥那里学到的“国际歌特”式的精美高雅和强烈色彩。他还吸收了当时兴起的大胆新技术，将马萨乔和乌伽罗的三维取景法和透视法用于创作。弗拉·安吉利可1428年创作的《谦恭的圣母》(“Madonna of Humility”)（上图），四位圣母之一神态庄严，慈母一般，他的儿子把玩着她朦胧的轻纱，画面一如既往展现出弗拉·安琪莉可宁静神秘的风格。

   还有个明显的例子，摩纳哥的《圣尼古拉斯拯救水手》(“St Nicholas Saving the Sailors” )画面反差很小，甚至很抽象，画面中水手们栖息在象征大海的绿色螺旋物上。弗拉·安琪莉可的画相比之下犹如雕塑版庄严，充满了明亮的光泽。《圣科斯马斯与圣达米安的处决》(“Beheading of St Cosmas and St Damian”)中阳光普照的场景充分显示了弗拉·安吉利可娴熟的透视技法。三位头顶光环被斩首的圣人躺倒在草地上。第四人双膝跪下等待他的命运，他身后高耸的暗翠柏树、白色城墙和图斯卡纳山丘绵延起伏。在另一幅画《圣尼古拉斯的生活片段：出生、行业与赐福于三个穷苦的小女孩》（“Episodes from the Life of St Nicholas: Birth, Vocation and Gift to Three Poor Young Girls”）。弗拉·安吉利可的画中人身穿文艺复兴时期的服装，四周围绕着各色的立方体、墙面和柱子。

   弗拉·安吉利可最著名的作品是他在朋友兼赞助人科斯莫·德·美第奇的支持下在佛罗伦萨圣马可的多尼米加修道院里的一系列壁画。这里有视频展示，需要观众的一些想象力。这种奢华的展览在法国还是头一回，对于担心租借这样易碎的木质彩画的馆长来说仍然是一次意外的成功。作为回报，雅克马尔·安德烈私人博物馆将提供本馆文艺复兴时期的藏品在意大利展出。但是不难得出巴黎人收获更多：展出的画们使弗拉·安吉利可艺术的含蓄精致一览无余，就像精神时代的边缘上鲜活的幸存者。