法国评论家Piere 1960年在巴黎和米兰发表了《新现实主义宣言》，61年又在巴黎发表了第二宣言，他描述了那时的社会艺术环境：“我们今天看到的所有已经存在的词汇，语言，风格的贫乏与凋谢......，架上的油画的时代已经过去，取而代之的是现实，作为现实而被观察到的现实，而不是通过观念和想法的过滤镜看到的现实，这是多么令人兴奋的探索。他的标志就是在交流的重要阶段引入了社会学成分。它弥补了意识和随机性的不足。。。。”这一派是对现实用一种新的视角去观察。

   艺术家被放置在社会的现实生活中，于是他们照原样去表达现实，既有悲剧一面也有享乐一面，他们将围绕着他们的社会产品和物件的原来的功能转变，使之具有美学意义，或就原封不动的表达。有时候艺术家的介入是微乎其微的，现实的物件被艺术家们掌握占为己有，这就具有了社会学的意义了。

   这派艺术家使用不同材料的载体：画布、纸张、金属、木板。。。技巧是任意多样的自由的。二维德作品要少于雕塑。他们也有用丙烯，照相技术或是丝网印去创作。他们原封地表现这个动荡的消费社会，风景，肖像，人体都有。还有一些海报艺术家。其中哪些组合艺术家们对粮食、女人的内衣、用旧的金属器皿和乐器很感兴趣。色彩上追求艳丽和就有侵略性的刺激色。

   在画家里有MARTIAL Raysse,经常运用一种接近于波普艺术的恶技巧进行大胆的组合，用艳丽神秘的颜色去模仿一些名画，也组合一些大众产品或是在上面涂上鲜艳的纹样，表现自己的想象世界，具有青春的活力，超越了时间和流逝的生命。

  Yves Klein 经常创作一些天蓝色色调的作品，这种独有的色彩使之成为自己寻找绝对的象征，并将人体融入。

在组合艺术家里最有代表性的是Arman，他将日常生活的物品打碎后进行组合，被称为易怒的艺术。

Daniel Spoerri也独辟蹊径,创造了一种吃的艺术,在画廊组织午餐,后来又创作陷阱画,这是一些浅浮雕作品,使吃完后的餐具成为组合的材料。经常用一些废弃物作为画作的元素。

Gerard Deschamps使用一些粉色的内衣，旧装甲车，飞机残骸，铁皮等创作出组合作品。

还有一些海报艺术家他们将海报撕下来，重新组合成为新的“墙皮组成的日记”。例如：Jacques de la Villegle