《黑人》，史尼森尼非洲艺术国家博物馆最新展览“非洲马赛克”作品之一

有时我觉得自己就像《欲望街车》中的布兰奇·杜比依斯，说着“我总是依赖着陌生人的善意”那样的话。

从某种角度说，博物馆就是这个样子：依赖不同的个体——也许开始是陌客，之后成了朋友——来为它的收藏、展览和项目提供亟需的支持。

“非洲马赛克：收藏十周年庆”展览，于11月19日在非洲艺术国家博物馆开幕，展出过去十年收藏的作品精选。

“非洲马赛克”最令我喜爱的地方在于，艺术品的多样化，和非洲艺术家有趣的创作主题。

我们的精选作品，展示了非洲艺术形式的丰富多彩。

包括非洲现代和当代的作品——绘画、纸艺、雕塑和多媒体，皆出自那片大陆的杰出艺术家之手。

我们也试图在材料方面进行“多元混合”——展物的质地有珠饰品、金属、木材、象牙、玻璃、纺织品、陶瓷等等。

此外，还有我们称为“流行艺术”的作品，即那些能让当地人和世界各地观众都接受的新形式，或是新的形式和材料的奇妙组合。例如：一个手机形状的“奇幻棺材”；一头加纳制造供当地人使用、同时也是当代艺术场景的一部分的大象；一个用金属圈做成的公文包。

“非洲马赛克”展出作品之一，诺基亚电话形状的“奇幻棺材”。

展览的视觉关注点是置于展厅正中的一座雕像，名为“杜桑-卢维图尔和奴隶Vieielle”，由塞内加尔雕塑家奥斯曼创作于1989年。这座雕塑意义非凡，其体积比真人实际比例更大，是既夸张亦相当自然的混合媒介雕塑，它把非洲艺术和世界联系了起来。杜桑-卢维图尔曾带领海地反抗奴隶制和法国殖民统治并走向自由。

杜桑-卢维图尔和奴隶Vieielle

试想一下：一位塞内加尔的雕塑家基于对法国大革命的认识，选取海地作为题材进行创作，以表现那种永恒的、普遍的对自由和世界平等的渴望。

另一个强调了革新、改变和世界关系的亮点作品，是一个19世纪的象牙，其作者像一位摄影师一般，在上面刻画了逼真的图案。在我馆收藏的艾略特·伊利索福照片档案中的明信片上，有与之非常相似的图像。

那些向“人们对非洲的普遍误解”发起挑战的作品，或者说，那些作品告诉我们的故事，尤其令我着迷。它们展示了过去和将来的非洲、非洲人民、以及非洲艺术，在世界舞台上扮演着怎样的角色。

当然，展览中还有其他许多值得赞赏的作品。你会感叹于它们的美丽，独特的制作技艺，面具、雕像丰富的内涵，形态的象征意义，和家用物品中充分流露出的非洲艺术之活力与成熟。

因为你只需对作品的形式、材料、用途中承载的诸多信息有所了解，便能感受到它们与你个人思想和价值观的共通之处。