另一种说法叫纽约画派，是美国抽象主义第一个真正的流派，由画家Arshile Gorky发起，上世纪40年代后半期主要活动在纽约的十几位画家组成。他们着力研究艺术中的手势性，都是得到了古根海姆的资金支持，是纯粹的画廊艺术。

   这些艺术家随着政治和经济环境的变化，开始摒弃了立体派和超现实主义的主张，重点关注美国的现实生活和30年的经济危机所产生的后遗症。在从欧洲移民艺术家的推动下，这一流派能得到很长时间的延续发展。Pollock有时也会归到这一流派的二代画家行列。

    这些艺术家们往往采用大幅画面表现，用抽象表现社会和政治问题，有时还为褪出具象的影响。他们有共同的特点：绘画空间总是表现其正面；画面上并没有主次之分，同等重要。画面全部覆盖，不会留底。作品有原始和几何的特点，远离了超现实主义的束缚。色彩平涂，作画时快速敏捷。多以一种或少数的色彩充斥画面。

   在艺术家方面有美国的Arshile Gorky他巧妙地融入了超现实主义，将手势上的具象主义融入到具象之中，从米罗的绘画中找到了些许灵感，作品多具有潜意识的风格。

  Willem De Kooning也是行动绘画的代表人物，已经介绍过。

   Mark Rothko 是一种简化的抽象。有些象蜡染的国旗。

   Clifford Still 此派的先锋，极度简化，大片亮丽的颜色，大多用几种颜色占据整个墙面。有时让我们想到了中国的水墨山水的空灵。

   Adolf Gottlieb其内容是超现实遗留下的潜意识。经常使用微妙和鲜艳的颜色，后来转变成褐色底为主。

   Franz Kline有些书法派的影子，中国书法的构架表现西方的潜意识。很强的动感。以前行动画派有过介绍。

   Ad Reinhardt大块暗淡的颜色是他的特点。

   Philip Guston近于水粉的油画，经常营造小的空间，模糊的轮廓，和小情调的生活氛围。

   Bradley Walker Tomlin，他的画作由很多方形空间组成，加上许多白色和黑色的符号，时断时续模模糊糊，展现个人内心的思绪。很有意思的笔触，让我们想起吴冠中的绘画，可能吴大师借鉴了去。

   Robert Motherwell创造出一个黑白世界。部分有色画体现某一时期心情的变化。

   John Mitchell属于第二代画家和pollock同时，对大自然有很深的感情，创作大量抽象风景，表现大地的震撼感。

Norman Bluhm 也是第二代随性画家之一。