法国画家Jean Dubuffet在1945年提出了粗艺术这一说法，用来指所有具有一种自发特点、具有独创性、避免循规蹈矩，减少文化积淀的艺术，而且作品具有阴暗性，少数艺术家的艺术。往往关在精神病院的病人有着超强的艺术感观和想象，认为他们是代表我们这个时代的艺术形象。他通过自己的作品抨击了文化的筛选性和压制性的一面。他宣扬一种自发的艺术，摒弃文化教育和外部环境，禁止智力的介入。绘画当中往往是无意识的急促的绘制出来。这个团体和任何流派都格格不入。

   他们选择的材料往往是不起眼的东西---皱纸、纸浆，纤维板，这些材料一股脑搬上画布，和油画结合，还有用油污，沙粒，海棉的，一切破旧的东西都可入画。任何形式在这里都无所谓。具象、抽象、涂鸦。。。。。作品从材料里生出，以本能为养料，可谓最肮脏，最可怜的涂抹，给人以躁动，不适或是呕吐的感觉，从而激起小小的奇迹，丑到极致反而美。

   这派的大家非Jean Dubuffet莫属。他也是无具形艺术家，在以前已经介绍过了。

   还有Gaston Chaissac。常用废颜料作画，受南美玛雅的影响较深。

   Robert Tatin他的作品灵感来源于东方艺术，南美艺术和超现实主义。

   Chomo居住在枫丹白露的远古艺术村里，他利用废料剪切着色。

   Joseph Crepin是个管道修理工而Augustin Lesage是矿工。他们信奉巫术，经常画和鬼神“接触”的画---祭坛，坟墓。。。。

   瑞士人Adolf  Wolfli在精神病院关了20年，之后用画出他的想象。

  Aloise精神分裂症，在精神病院里创作出很多匪夷所思的铅笔作品。

  美国人Ossorio 在一种上蜡的纸上随意创作，在水泥上完成了很多作品，还有很多的组合作品。