梦  毕加索(西班牙)

毕加索在这幅画中用简练的造型、鲜明而沉静的色彩塑造出一位娇憨甜美的人梦少女形象，尤其是沿着鼻梁延伸的那条粗重黑线的运用，产生出一种神奇的效果，使人们不自觉地被带人那个似真似幻的梦境，欣然同游。

西班牙共和国的哀歌，第108号罗伯特·马瑟韦尔(西班牙)

马瑟韦尔(Robertlnotherwell，1915—1991)既是抽象表现主义的重要画家，又是才华出众的学者。从l949年到l976年期间，他根据洛卡的诗歌，绘制了一系列150多幅《西班牙共和国的哀歌》，表现西班牙民主在弗朗哥政权统治下的毁灭这一主题。这些变体画都是由白色背景上黑色的矩形和卵形所构成。画面单纯简洁，粗阔的块面流露出笔触挥洒和颜料滴淌的痕迹。这种充满情感表现的几乎是书法式的抽象，显示出行动绘画的风格特质。

《西班牙共和国的哀歌，第l08号》可谓该哀歌系列中的代表，它幅面巨大，气势恢弘，具有纪念碑式的庄严感。那大块粗黑的墨迹坚实而厚重，使画面充满张力。

大型纺锤件亨利·摩尔(英国)

亨利·摩尔的这件作品造型上简约单纯、古朴浑厚，与自然极好的亲和力使作品内部仿佛奔腾着一股生命和力量的急流，动人心魄。

委任状马格利特(比利时)

雷尼·马格利特(Rene Magritte，1898--1967)是超现实主义画派中的重要一员。他曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过立体主义和未来主义艺术风格，后加入超现实主义画派。他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，创作出一批离奇的幻觉画面。如这张《委任状》，人与马和穿越的树林是一种奇怪的空间关系，这种空间不能用常理来推断，它是矛盾而荒诞的，也许这正是马格利特所想表现的。在他的后期绘画里，他又致力于探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚向鞋的变化。

约翰克洛斯(美国)

克洛斯(Chuck Close，1940一)是照相写实主义的代表人物。他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时，发现自己的作品与别人的作品同出一辙，缺少个性。为了追求自己的艺术观念，他转向了画人，并且借助照片画人。《约翰》是他20世纪70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现，皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是“真得像假的一样”了。

维加·吉思基之二瓦萨里(法国)

瓦萨里是20世纪60年代“欧普艺术”(又称作“光效应艺术”或“视幻艺术”)的代表人物。这种艺术的主要特点是借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。正如这张《维加·吉思基之二》，光效应艺术的光感、幻感和动感源画面中线条（如垂直线、水平线、曲线)的规律性排列和形状（如圆形、正方形、长方形）的周期性组合，以及色彩的并置、重叠、围绕、渐变等，给视觉以特殊的刺激。

我与村庄夏加尔俄罗斯)

夏加尔的作品大都表现出童年的天真和稚气，画面上充满了虚幻与神奇。他的超现实绘画给美国现代绘画带来巨大的影响。在他的作品中，最特别的地方是画面的布局，像这张《我与村庄》，每一个看似单一的个体——劳作的农民、村间的小路、可爱的牲畜等等又可连结成为一组回想的记忆。这些想象而成的对象与人物，有时为了构图的需要，会以倒立的形式来表现，这就是他绘画中最经常使用的一种语言。夏加尔喜欢沉醉在自由自在的幻想里，并且常常借着梦幻般的颜色与独特的线条，来传达出圣经里的爱的讯息，使得它不但可歌可颂，更可以在万花筒般变幻的时空中深深地震撼人心。