约翰内斯·维米尔是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。他刻画人物的精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。

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《倒牛奶的女仆》 1658－1660年 45.5×41cm 现藏于阿姆斯特丹国家美术馆

　　构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，表现了一个普通女仆倒牛奶的工作瞬间。画家采用了较低的视点，让人物矗立在朴素的白墙前，阳光从画面左侧的窗棂间温和地泻进厨房内，女仆那单纯的形体就沐浴在这光线里，平静而庄重。黄蓝两色，构成了和谐的色调，构图简洁大方，风格清新。

　　维米尔笔下的《倒牛奶的女仆》、《画家画室》、《带项链的女子》经专家考证，就是运用了暗箱成像的方式，勾画在画面，然后进行艺术创作的。可见在艺术创作中，为了达到艺术的肖似，画家们绞尽脑汁，无所不用其极。

　　维米尔的光线非常质朴，受到光线沐浴的静物色彩艳丽而又客观真实，艺术中的光线是真实、质朴的，这与其生活的荷兰地理环境密切相关。荷兰是典型的海洋性气候，地势低洼，形成了荷兰人对阳光的渴望。维米尔对于光的运用极为重视，独具匠心地控制他的画面并形成～种特殊的艺术效果。他喜欢使画面充满柔和、温暖的阳光，他使室内的各种家具、织物、摆设在洒落的、和谐的、匀称的光线下散发出热情而华美的气息。即使置于窗前带有强烈明暗对比的人物，也显得和谐自然，可以看出画家对生活充满了无限美好的憧憬。

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《窗前读信的少妇》

　　荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境着那个读写情书的题材。在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽敞而简朴，仅有的帏帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。

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　　维米尔绘画有一种客观真实性，它来源于如实的观察事物，这种观察不是对生活简简单单的如实再现，而是通过深刻的分析后得到的更加持久的真实。他(维米尔)像法国作家福楼拜一样，福楼拜的作品中没有一句废话，而维米尔则决心使画中不出现败笔。他在画中描绘的一切景物都像沐浴在极度纯净的光中。由于他比别的画家更善于小心地、忠实地观察事物，所以他能真实描绘出物象所在的空间与景深。

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　　威尔汉姆-哈默修伊生于1864年，卒于1916年，丹麦画家。哈莫修依生于丹麦一个小商店家庭，是北欧斯堪第纳维亚（Scandinavia）极重要的画家之一，同时也因 1997-1898年在法国奥塞美术馆（Musée d'Orsay）与美国纽约古根瀚美术馆（Guggenheim Museum）的大型回顾展，让世人重新发觉一个被尘封且忽略已久的艺术家。

　　哈莫休伊主要是以油画传递思想与心境，对再现客观景物方面已不再是最终追求，而更注重主观表现，所以说哈莫休伊艺术中主观虚拟的成分很多，特别是对光线的处理。

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　　哈莫休伊对光线和色彩的处理及其宁静氛围的追求和维米尔如出一辙，但是二者又有不同，维米尔的光线色彩是逼真的、还原的，而哈莫休伊的光线色彩是虚拟的，是画家特定设置的，一般他的光线从外面打人，透过窗户洒向桌面，形成一种寂静、恬淡的效果，这与维米尔不同，他的光线并不是维米尔写实语境中的光线，很多都是画家特意置入的，在散播光线的室内很少看到人，有的话也是画家妻子一人，画中的其他物象并没有受到光线的影响，光线似乎与其他东西无关，也正是此种安排使画面宁静安适的气氛越发增强。

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　　画中的主题多半是艺术家在哥本哈根家中的一个角落以及艺术家妻子的背景，一切仿佛在空气中凝结为静物的户外的风景或建筑。

　　维米尔和哈莫休伊是他们各自时代的典型代表。二者在师承上渊源很深，艺术风格与作画方式有着很多的相似性，但是毕竟二者处于不同的时代环境中，在艺术风格和用光用色等技术手段上有很大的差异。

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