在舞台上，绝大部分时间，闺门旦的基本状态都是：面带淡淡的微笑，眼帘略低垂，下巴放松。

目光含蓄，但心神是稳聚在眉心的（这一点很重要。缺了这一点“凝神”，光讲面部放松，眼神会涣散，脸皮会耷拉，嘴角、眼角都耷拉下来，难看）。

例图：单雯《游园》【皂罗袍】

正面 侧面 仰头 低头

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表现喜悦、惊喜时眼睛可以睁大一下。此时一定要带着发自内心的甜美的笑意（否则会显得凶）：

并且睁大一下后马上要把眼帘放松下来，收回目光，回到含蓄朦胧的基本型：

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对业余初学者来说，学会眼神的“基本型”，就有了古典美女大家闺秀的气质。再点缀几处笑靥如花的“惊喜态”，即使不会什么身段，站着不动，也能在学校或单位晚会上唱一小段、能带给人美的享受了。按这个思路，业余初学者的眼神训练完全可以及早开始。

“基本型”是首先要掌握的重点，也是难点。这种眼神朦胧、含蓄而又优美，要求控制得恰到好处，轻松自如。有些专业青年演员也做不好基本型——在台上要么过于激动，从头至尾圆睁大眼、眉飞色舞；要么全泄了劲，木无表情，寡然无味。过犹不及，都不好。

掌握这种柔和的眼神，要模仿，要口传心授，要在有准确反馈的前提下反复揣摩练习。

要能看到自己做出来是什么样子。眼睛还要睁得大一点还是小一点？苹果肌再用力一点还是放松一点？如果没有有效的反馈，就不知道该往哪个方向去努力，练再多也没用。

怎样得到正确的反馈？

专业演员是在有经验的老师的监督下训练（行业术语叫“看功”），老师看你哪儿不对，当场指出，并且告诉你该怎么改。

业余爱好者、初学者，多数没有这个条件。浙大曲社的同学们周末上一次课，看老师演示了方法，回家还得靠自己练习。

大部分人是对着镜子练。然而照镜子有一个问题：你看着镜子里自己的眼睛时，眼神是直视前方、定焦的。但基本型是一种散焦的眼神，也就是说，当你真的做出基本型眼神时，你其实是不太能从镜子里看清自己这个表情的。照镜子可以看身段，可以看部分的面部表情（下巴，嘴，眉头），但看不清眼神。

所以请尽量用手机或相机把自己的眼神录下来观察。昆曲唱到哪个字哪个腔的时候眼睛该看哪里，都有规定的；回放时，要注意自己各个角度的表情眼神是不是都合适、舒服。相机不要用自拍模式；稍微摆得远一点，避免失真。淘宝一个手机支架也就十来块钱。

还要注意一点：化妆吊眉之后，眼神会比不上妆的时候更夸大一些。舞台上恰到好处的基本型表情，不带妆看起来感觉平淡无神。

比如单雯清唱这段【皂罗袍】的视频：

眼神很重要，也很难，但只要掌握方法进行练习，就可以看到明显的进步。练习眼神，更多的是“心法”，不需要踢腿下腰等硬件做基础，所以业余的初学者，可以尽早开始训练眼神。用得最多的是“基本型”，从基本型练起，掌握基本型后再练“喜悦态”。掌握这两者，其他条件具备，便足以小范围登台献艺，来一段令人愉快的彩唱小节目了。

接下来的课程，会细讲“基本型”和“喜悦态”眼神运用的要点。下一课是《倾斜角度适中》。

更多的表情眼神，比如悲伤、愤怒、惊吓，嗔怪，似笑非笑等，要在掌握“基本型”和“喜悦态”之后再学习（生活中这些情绪人人都有，但要在舞台上做得好看就很难了。）