《永远的蝴蝶》赏析

 

《永远的蝴蝶》是台湾著名作家陈启佑先生的一篇小小说。这是一篇散文化的微型小说，其语言具有较强的抒情色彩，立意含蓄隽永。作品情节很简单，写的是一个凄美的爱情故事。在一个雨天，“我”的恋人樱子自愿帮“我”到马路对面去寄信。随着一阵拔尖的煞车声，樱子年轻的生命消逝了。就是这样一个简单至极的故事，却因其巧妙而高超的表现艺术，深深地拨动了每一个读者的心弦。同时，这也是歌手张迈演唱的一首歌曲。

文章简介

　　这是一篇情节简单的故事，“我”和樱子在一个雨天去寄信，内容正是“我”告诉母亲打算和樱子结婚的消息。然而为了寄出这封信，樱子付出了生命的代价，突如其来的车祸把“我”从幸福的山顶拉回到痛苦的深渊。文章没有正面描绘“我”悲痛的心情，但字里行间读者不难读出来。事情已经过去好久，但“我”又站在樱子出事的地点，茫然无助，泪水充盈，眼前闪现的仍是当时的情景：樱子过马路去寄信，她像一只蝴蝶一样飘落在湿冷的街面。如同电影镜头一样不断闪回并永远定格在那一刻。文中的语句既含蓄又深沉，让人读了为之动心，如“虽然是春天，好像已是秋深了”，心情之悲凉可想而知：“这时她只离我五公尺，竟是那么遥远”，生死界线永远无法逾越：“为什么呢？只带一把雨伞？”痛悔之意跃然纸上：“更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。”心中的泪永没有停止。“其实雨下得并不大，却是一生一世中最大的一场雨。”人生中最大的打击，永恒的爱情，永远的蝴蝶。

　　陈启佑的《永远的蝴蝶》，就写了樱子寄信及出车祸的一瞬间，并加以时空的人为放大，从而给读者一种强烈的冲击力和震撼力。

原文

　　那时候刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪烁着青、黄、红颜色的灯火。我们就在骑楼下躲雨，看绿色的邮筒孤独地站在街的对面。我白色风衣的大口袋里有一封要寄给南部的母亲的信。樱子说她可以撑伞过去帮我寄信。我默默点头。

　　“谁叫我们只带来一把小伞哪。”她微笑着说，一面撑起伞，准备过马路帮我寄信。从她伞骨渗下来的小雨点，溅在我的眼镜玻璃上。

　　随着一阵拔尖的煞车声，樱子的一生轻轻地飞了起来。缓缓地，飘落在湿冷的街面上，好像一只夜晚的蝴蝶。

　　虽然是春天，好像已是秋深了。

　　她只是过马路去帮我寄信。这简单的行动，却要叫我终身难忘了。我缓缓睁开眼，茫然站在骑楼下，眼里裹着滚烫的泪水。世上所有的车子都停了下来，人潮涌向马路中央。没有人知道那躺在街面的，就是我的，蝴蝶。这时她只离我五公尺，竟是那么遥远。更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。

　　为什么呢？只带一把雨伞？

　　然而我又看到樱子穿着白色的风衣，撑着伞，静静地过马路了。她是要帮我寄信的。那，那是一封写给南部母亲的信。我茫然站在骑楼下，我又看到永远的樱子走到街心。其实雨下得并不大，却是一生一世中最大的一场雨。而那封信是这样写的，年轻的樱子知不知道呢？

　　妈：我打算在下个月和樱子结婚。”

作者

　　《永远的蝴蝶》作者陈启佑，笔名渡也、江山之助，台湾省嘉义市人，中国文化大学中国文学博士，曾任教

陈启佑

于嘉义农专、台湾教育学院。现任国立彰化师范大学国文系所教授、国立中兴大学中文系兼任教授、中国修辞学会筹备委员、中华自然文化学会理事等职。曾获教育部青年研究著作发明奖，中国时报叙事诗奖，中央日报新诗奖，联合报文学奖，新诗《竹》被选入国中国文课本，论文《美丽的“错误”》被选入教育部实用技能班国文课本，散文《吃桑叶的哲人》被选入康轩版国中国文课本。渡也老师十六岁开始创作，高中时代即与友人合办《拜灯》诗刊，并曾一度加入“创世纪”诗社。在创作态度上，主张“诗的内容不深奥，题材尽量广阔，关怀民生疾苦，剥析时代沧桑。”八十年代初期，开始走社会写实路线。散文则以小品为主，三十三岁前，老师走的是唯美路线，从《永远的蝴蝶》始，其作品内容“逐渐离开小我、软性、唯美的象牙塔”，改变后的文章内容“勾勒人世、人性，冷讽热嘲，呈现忧郁沈痛。”在评论上，新诗和古典诗都是他研究的对象。^[1]

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　　赏析一

　　《永远的蝴蝶》就像一支低沉而哀怨的悲曲，幽幽道来，委婉动人。读罢此文，脑海中一直浮现着这样一个场景：阴雨中，樱子如蝴蝶般轻轻飞了起来，又缓缓落到了街面上。雨是冰凉的，街面是湿冷的，蝴蝶的飘飞是凄美的，又是令人伤痛的。作品写了樱子在雨中穿过马路帮“我”寄信，不幸横遭车祸罹难，情节极其简单，却写得催人泪下，感人肺腑，我想是有以下三点原因的。

　　第一，情感表达上，内情与外景完美结合。一切景语皆情语，自然环境是思想感情的烘托和表白，而汹涌的情感又渲染和强化了自然环境。

　　全文笼罩在一片阴雨的氛围中，伴随着故事情节的发展，人物情感的深入，雨的悲剧氛围也是愈来愈浓厚的。开篇写雨，“那时侯刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪着青、黄、红颜色的灯火。”各色灯火，映出了一对年轻人情投意合的美妙情感世界，而阴雨的氛围、湿冷的柏油路则奠定了全文悲剧的情感基调。接着写雨是“从她伞骨渗下来的小雨点溅在了我眼镜玻璃上。”“我”不会想得到这竟是樱子对“我”的最后的一点亲意，也是“我”生命中关于樱子的最后一丝回忆，故“我”对这细微的小雨点是满怀眷恋的。目睹樱子遇难后，“更大的雨点溅到我的眼镜上，溅到我的上命里来。”可再也不是顷刻前樱子伞上的雨点了，它们是残酷的打击，“溅到我的生命里”，将打击“我”的一生。“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。”至此，雨境与心境交融，哀痛之情达到了极致。雨是这场灾难的象征，也是人物内心痛苦的象征。

　　此外，“湿冷冷”的街面以及“孤单地站着”的邮筒，在“我”眼里，它们似乎都冷酷无情地看着这一切，也许它们早就预知了灾难，却并没有给他们一个预兆，并没有去挽救他们。“虽然是春天，好象已经是秋天了。”这也是“我”当时对环境的一种主观感念，脑中一片糊涂的“我”只是“茫然”，甚至近乎无动于衷，只是本能地感受到一种异样的失重，季节开始颠倒，世界开始倾覆。外物与内情的相互融合，产生了动人心魄的艺术效果。

　　第二，修辞艺术上，反复与反差巧妙结合。作品所运用的反复修辞并不只是单纯的反复，而是与反差效果巧妙结合，产生强烈的艺术效果。

　　例如作品三次提到“骑楼”，从两个人的骑楼，充满着温暖的气息，到遭受飞来横祸，“茫然”的一个人的骑楼，到心存樱子还活着的幻想，等她寄信回来的一个人的骑楼，骑楼反复出现，内容却各不相同，相互观照，形成了一种反差。作品还两次提到雨点溅到眼镜上，情感上却是温情与打击的反差；数次提到湿冷冷的街面，与“我”眼里滚烫的泪水形成反差。

　　作品中最明显的反复最强烈的反差要数寄信了。寄信是故事的起因，亦是悲剧的导火线，故在作品中一再提及，出现了六次，贯穿故事情节的始终。这是一封“要寄给在南部的母亲的信”，善良体贴的樱子正为寄这封信的小事而罹难，“我”哽咽难言，一再喃喃自语“她只是过马路去帮我寄信”，“她是要帮我寄信的”，作品最后才揭示信的内容：“妈：我打算下个月和樱子结婚。”全文就在这里结束了，既解开了悬念，又把人物的悲痛之情推向了高潮。偏偏是这样的一封信，偏偏樱子为寄这样一封信而遭难，偏偏樱子不知道这样一封信的内容。反复中，悲剧意味渐次深入，同时构成了前后的强烈反差，“我”本欲给樱子惊喜，樱子却正为她所不知的惊喜而身亡，留给“我”的只有无尽的悲痛，“结婚”与死亡形成了强烈的反差。可以想见，“我”是悲上加悲，痛彻心扉的，而读者也不禁为之扼腕，深深叹息。

　　第三，意象塑造上，蝴蝶给人一种凄美的震撼。春暖花开的时节里，蝶舞翩翩带给人一种快乐的美感，然而作品中的蝴蝶，它的飘飞带给人的是一种凄美的痛感。

　　把樱子比作蝴蝶，是艺术的加工，也是作品人物情感的需要。“随着一阵拔尖的煞车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓地，飘落在湿冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”用蝴蝶的漂落形容樱子的死，是帏饰的修辞，也是“我”不能接受这残酷的事实，而把死看得异常的美。在作者笔下，在“我”眼里，樱子的死被诗意化了。对于樱子，她蝴蝶般的飘落，那么的宁静，那么的安详，痛似乎不存在了；对于“我”，蝴蝶的飘落是一种美丽的陨落，何等的眷恋，何等的悲痛！

　　纵使蝴蝶的飘落已经淡化了血腥的空气，“我”也从某种程度上得到了自我安慰，然而悲剧的意味依然存在，因为蝴蝶本身就是一个凄美的意象。蝴蝶一方面具有美丽动人的形象，另一方面，它又带有深深痛楚的内涵。作品把樱子比作蝴蝶，是因为在“我”心目中，樱子就如蝴蝶般的美丽可爱。蝴蝶的美更在于它所蕴涵的一种情感美。蝴蝶这种有翅膀的精灵，容易让人联想到飞翔，因此不难理解，“我”对心目中的蝴蝶——樱子是寄托了美好的爱情理想的，那就是：在鲜花灿烂的春光里，和樱子像蝴蝶般比翼双双飞。然而，蝴蝶美丽的背后，隐藏着的是一种深切的生命之痛——始于破茧之痛，终于成灰之痛。美丽地痛苦着，正是作品中的蝴蝶呈现出来的凄美意象。一场无情的车祸，蝴蝶飘然而去了，爱情的理想被击碎了，留给“我”的，只有永远的悔恨，极度的悲痛以及无限的寂寞。这是一种生命不能承受之痛，令人读之黯然。蝴蝶的飘落，其凄美其悲壮正如《雨蝶》这首歌里所唱的：“……就算流干泪伤到底心成灰也无所谓/我破茧成碟/愿和你双飞/只怕你一去不回……我向你飞/雨温柔地坠……”蝴蝶的凄美意象带给人的深深震撼，正是作品显著的成功之处。

　　永远有多远？佛云：一刹便是永恒。樱子手握一信，在阴雨中在拔尖声中轻轻飞起，继而缓缓飘落的瞬间，便是永恒，也是永远，樱子从此定格成了大家心目中的“永远的蝴蝶”。^[2]

　

　　赏析二

　　文章有几点尤值得我们好好品味。一是作品以“雨”为线索，贯穿全文的始终。悲剧因“雨”而生，小说开篇写“雨”，正是对不幸和灾难起因的一个交代。樱子遭遇不幸后，又写“更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来”，“成为一生一世的一场雨”。显然，“雨”又成为泪水和痛苦的象征。同时，以“雨”贯穿全文，也造成笼罩全文的阴冷凄凉的氛围。二是作家善于反复运用细节。如三次写到“站在骑楼下”，以此使“我”的情感思绪变化的脉络和层次更加清楚明显；两次写到樱子“穿着白色的风衣，撑着伞”，这是对“我”的心理刻画，突出了樱子美丽清纯的形象，也表达了“我”对樱子永不磨灭的爱。三是高超的谋篇布局技巧。直到作品的结尾处才告诉读者信的内容，这样构思，无疑加重了作品的悲剧色彩，让人哀痛欲绝，心不堪受。正因为作家善于谋篇布局，匠心独运，作品才有了很强的感染力。

　　这篇小说中并没有血肉横飞的惨状，也没有痛不欲生的呼喊，展现在读者面前的只是一幅具有浪漫色彩的美丽的图画。然而它的感人力量，却远远超出了一般性的对“惨状”“呼喊”的描写。那么，作者是用什么方法来描绘主人公失去亲人时的悲痛，完成这幅凄美的图画的呢？在很大程度上是凭借了感觉变幻、虚实结合的写法。

　　主人公“我”对季节的幻觉是：“虽然是春天，好像已是深秋了。”给现实中的春蒙上一层萧杀凄凉的色彩，表现了“我”心中的深哀巨痛。“我”对距离的幻觉是：“这时她只离我五公尺，竟是那么遥远。”将现实中的五公尺，变化成心目中极其遥远的距离，突出了生离死别给“我”带来的莫名的悲伤。对“雨”的幻觉是：“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。”将现实中的小雨，变幻成一生中最大的一场雨，表明了恋人的死对“我”的打击之惨重……正是这一系列貌似“矛盾”的语句，将客观与主观，景与情融为一体，真切地表达了主人公深重的悲痛。

　　然而，最为成功的还是对恋人惨死瞬间的那一段由实转虚、感觉变幻的描写——“随着一阵拔尖的煞车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓地，飘落在湿冷冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”将现实中恋人暴死于车轮的惨状，幻化成一幅夜蝶飘落的冷艳而深沉的图画；通过对恋人的死的美化，使“我”的感情得以升华，表达了主人公对已逝恋人的无限眷念。

　　《永远的蝴蝶》一文，还吸收散文特长，多采用第一人称，淡化情节，体现一种思想寄托和艺术追求。采用第一人称，容易使读者把自己与主人公的境遇联系起来，犹豫身临其境，引起思想上的共鸣，让人感觉仿佛是自身的遭遇一样，更容易打动读者，催人泪下。

同名歌曲

　　永远的蝴蝶

　　翟廷雅词曲

张 迈演唱

 

　　望着那轮明月

　　想着你最后的夜

　　你随风而逝的歌声

　　只能与我梦中相约

　　月亮啊为什么会缺

　　月缺时会不会流血

　　你随风而逝的身影

染红了整个季节

最后的夜

　　把思念再给我多一些

　　满天的星辰

　　是为你哭泣的蝴蝶

　　最后的夜

　　月光为你的离去而凋谢

　　今生和来世

　　你是永远的蝴蝶

 

　　采不来镜中花

　　捞不起水中月

　　你随风而逝的眼神

　　是否已在红尘中湮灭

　　月光是多么的纯洁

　　能不能照亮那边的世界

　　你随风而逝的长发

　　把一切都省略

　　最后的夜

　　把思念再给我多一些

　　满天的星辰

　　是为你哭泣的蝴蝶

　　最后的夜

　　月光为你的离去而凋谢

　　今生和来世

　　你是永远的蝴蝶