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古利和古拉是两只田鼠。这天,他们提着一个大篮子朝树林里走去。一边走，他们还一边唱起了歌：“我们的名字叫古利，叫古拉/在这个世界上，最最喜欢啥/做好吃的，吃好吃的/古利， 古拉，古利，古拉。”

突然,他们发现路当中躺着一个好大好大的大鸡蛋!

“呀，多大的大鸡蛋啊。可以煎一个月亮那么大的荷包蛋!”古利说。

“能做一个比咱们的床还厚、还松软的鸡蛋卷。”古拉说。不过，古利和古拉最后还是决定做一个蛋糕，做一个从早上吃到晚上也吃不完的大蛋糕。

可是，怎么才能弄回去呢?抬吧，太滑。骨碌着走吧，又怕被石头撞坏。古利说：“咱们把锅拿来，在这儿做吧。” 古利和古拉回家取来了锅、面粉、黄油、牛奶、砂糖、碗、打蛋器、火柴……做起蛋糕来了。闻到了蛋糕的香味，森林里的动物们全都抽着鼻子跑来了。古利和古拉不是小气鬼，请大家等一等，一会儿请你们吃蛋糕。

一个金黄色的大蛋糕烤好了。太好吃了，一眨眼，大蛋糕就被动物们吃光了，只剩下了一口空锅和大鸡蛋的蛋壳。猜猜看，古利和古拉用蛋壳做了什么呢？

他们做了一辆汽车开回家去了。

作品分析

松居直在《图画书的快乐》一书里说，这本书在日本已经卖出了五百万册!其实，早就不止这个数字了。自第一本《古利和古拉》出版以来，整个系列累计发行量超过两千万册，堪称日本图画书的不朽经典，已经拥有了三代读者。

孩子们为什么那么喜欢《古利和古拉》呢？ 1963年，才写完“开创了战后日本儿童文学新纪元”的《不不园》的作者中川李枝子，在《母亲之友》杂志上发表了一篇短篇童话《蛋》。有一个人读了，脑海里霎时就闪过了一本图画书，于是他提议作者把它改成一本图画书。这个人就是松居直。他还大胆地起用新人，让中川李枝子的妹妹、还是一名大学生的大村百合子来画插图。《古利和古拉》大获成功,后来还出了系列，大大小小加起来一共出了十一本。

不能不佩服松居直的眼力了，在我们看来，《古利和古拉》不过就是一个玩与吃的故亊,—开头的那首歌就唱出了它的主题：“我们的名字叫古利， 叫古拉/这个世界上，最最喜欢啥/做好吃的，吃好吃的……”是啊，对于一个孩子来说,童年还有什么呢?不就是玩和吃吗？孩子们就是喜欢这样的故事。借用松居直在《看图画书的眼晴》― 书中的话来说，这不是一本让孩子们看着快乐， 而是一本能让他们走进去感到快乐的图画书。

松居直是《古利和古拉》之父，他当然要为它大唱赞歌了——

他说中川李枝子写的这个故事，好就好在它是一个“充满了想象力，能打动读者,把读者吸引进去的作品”。他又进一步解释说，就是说它拥有一种能唤起孩子们共感、能吸引孩子们的力量。他尤其欣赏中川李枝子讲故事时的那种口吻，说她总是在邀请读者加入。比如书里古利和古拉捡橡子和栗子的时候，有这样--段对话：“要是捡到满满一篮橡子的话，就放好多好多糖，煮得甜甜的。”“要是捡到到满满一篮栗子的话，就做栗子酱, 煮得软软的。”这样的对话，怎能不刺激想象力，让他们加入到故事里去呢？中川李枝子曾经是一位幼儿园老师，她知道幼儿对观念的世界不感兴趣，所以她把故事里不能形象化的东西都去掉了。对于大村百合子，松居直更是不掩饰自己的怜爱之情了，他也承认，大村百合子的图则画得稚嫩， 更像是一个少女信手画着玩的。但他觉得孩子就是喜欢这样的画。他说妹妹的画很配姐姐的文， 画里透露着一份轻松，好像在亲切地对幼儿说:“怎么样？这是姐姐画的，好玩吧？” 没有哗众取宠， 没有自我意识过剰的造型，透着一种“我只会这样画”的羞怯腼腆。这种亲切感和温情，是儿童最能放心进入的世界。不是比他们紧张地，从外部窥视的世界，而完全是大人和孩子自然地携起手来的世界。

听松居直这么一说,我们开窍了,对《古利和古拉》有点刮目相看了。

对了,古利和古拉，一个是穿着蓝衣服、戴着蓝帽子的小田鼠，另一个是穿着红衣服、戴着红帽子的小田鼠,他们看上去就像是一对双胞胎。你分得出哪一个是古利、哪一个是古拉吗?

大人们是从封面上来区分的：书名上的古利和古拉分别被写成了蓝色和红色，蓝字下面穿蓝衣服的是古利，红字下面穿红衣服的是古拉。

而孩子们则是从书里的一个情节来区分的：古利用拳头砸那个大蛋，没砸开，自己却痛得跳了起来。图上那个跳起来的，就是古利。

要不怎么会有人谆谆告诫我们孩子比大人更会读图画书呢！