▲洛阳精美的三彩釉画，油画一般的凝重

http://s4/middle/87f3adebtcb8d65089c13&690            ▲三彩釉画——《梯田》，有没有让你想起那些后印象派大师们的作品呢？

有人偏爱青花的典雅，有人喜欢玲珑的剔透，也有人偏好彩瓷的绚丽。

我偏爱那些五彩缤纷的釉色，然而N年前来到古老而又没落的瓷都——景德镇时，却没有太多的欣喜。作为景德镇四大传统名窑之一的粉彩，美则美矣，可总觉得彩绘沉闷刻板，难以引起内心的激动。

然而这次在牡丹城意外撞见的洛阳三彩，让我们激动不已，尤其是精美绝伦的三彩釉画，形象鲜活，美感十足。有油画的厚重，却比油画鲜丽；有水彩的生机，却比水彩大气，同时结合了很多民族特色，甚至很多作品还有着后印象派绘画的艺术风格。

洛阳三彩源于汉代，在唐代发展至一个高峰期，三彩工艺和艺术得到了极大的发展。由于唐代厚葬之风盛行，陶俑产量巨大，造型也极为丰富，这一时期的洛阳三彩也就是为大众所熟知的唐三彩。再后来，经过了宋三彩、辽三彩等等，直到今天的仿古三彩和三彩釉画。新研制的丰富釉色使得三彩艺术大放光彩。

    我这里要说的就是郭爱和大师创立的三彩釉画。步入洛阳的明清古街，从意外邂逅这座洛阳三彩艺术博物馆，再到被这里的艺术品吸引，不过是1分钟的事情。这位大师把艺术美感与工艺技术完美地结合在一起，是洛阳三彩发展过程中的一个欣喜。

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▲《朝圣路上》

看到《朝圣路上》这幅作品时，心灵隐隐被撼动了，一部分是釉画本身，还有一部分是源于釉画所传达的神圣感——那个满脸皱纹、手持转经轮、有着执着信仰的老人。

最具有色彩震撼效果的是《梯田》，那是一部享有太多荣誉，拿过太多大奖的作品，它由4块三彩釉画组成。在我看到《梯田》的那一刻，这些美丽的色彩立刻在我心里开出了巨大的花朵，就像梵高笔下的向日葵一样。我始终认为，只有内心充满激情的艺术家才能把色彩运用得这么浓郁和鲜亮，才能妙笔生花成就一幅幅非凡的作品。   

这里很多作品其实是“复原版”，熟悉一点陶瓷工艺的朋友都知道，要烧出色彩完全一致的两幅三彩作品是很困难的事情。

▲    这是两幅结合了历史元素的三彩釉画，《河洛遗珠》和《中国人》

http://s6/middle/87f3adebtcb9d027b738d&690    ▲上半部作品——《岁月如歌》，流水浸润过的彩色石子，有没有让你想起那个五彩的童年在河边的无忧岁月呢？

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▲这几组作品有剪纸和版画的风格。我突然想到一个再好不过的词——“最炫民族风”。

这里的陶瓷作品会说话，而且始终在传递着浓浓的民族信息。

能把平面陶瓷艺术做到如此登峰造极，三彩釉画绝对是陶瓷史上的一朵奇葩。丰富的色彩，象画作一样的美感，加上最炫民族风，三彩釉画，想不喜爱你都难。每每看到一幅作品，就很冲动地想要买下来挂在家里。

    一直以来对陶瓷就有着说不清的情愫。一方面，骄傲于China的悠久历史，另一方面却是无奈和遗憾。每每看见朋友或同事喜笑颜开地从国外捧回精美而又昂贵的瓷器，再对比城市里泛滥的景德镇陶瓷大甩卖，总为中国古瓷都的廉价和衰落而感到遗憾。结构陶瓷、功能陶瓷、生物陶瓷等先进陶瓷玩不过欧美日，传统陶瓷又面临巨大的挑战和竞争。可现在，我从洛阳三彩那里找回了信心和希望。我也相信，看过这些釉画的人们，也会有购买的欲望，而不是面对欧洲的艺术陶瓷才有冲动。

                               ▲三彩立体作品

        洛阳三彩艺术博物馆里，还有很多立体的作品，比如上图的交趾陶，这种陶瓷工艺起源于清朝，是清三彩的代表，修饰复杂，全凭手工制作，需要多次烧制。我眼前这座精致的交趾陶，釉色明显是改良过的，颜色鲜亮了许多。

http://s8/middle/87f3adebtcb8d6593ed27&690    ▲仿古三彩，丰腴的唐代仕女，这些唐三彩风格的陶俑一下子将人的思绪拉回大唐。

http://s12/middle/87f3adebt7ac1570559ab&690     ▲三彩艺术博物馆里的作品

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▲开片的陶瓷。

    洛阳的多数陶瓷都有着传统的开片现象，随着时间推移，釉面细细麻麻的小裂纹会越来越多，成为一种独有的艺术特色。开裂本是一种缺陷，但开裂规律一旦被人们掌握了，反而把它变成了一种独一无二的艺术装饰。

http://s9/middle/87f3adebtcb8d66e39938&690    ▲《六十华诞》，为了纪念祖国六十华诞而创作的三彩牡丹屏风。

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▲《华文》，悠悠古韵的甲骨文屏风。

这两幅屏风毫无疑问是博物馆的“巨作”。这里的工作人员很友好，虽然我们一直没有表现出购买的意思，她们还是很耐心的给我们讲解，言辞中透露着身为洛阳人极大的自豪。我相信，是这些让我们目瞪口呆的三彩艺术品增加了她们的骄傲和自豪。

    面对众多售价不菲的三彩作品，纵有万般购买和占有的欲望，口袋的金钱还是迫使我转向那些小件的作品。

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http://s3/middle/87f3adebtcb8d651b61d2&690   ▲三彩艺术博物馆一隅，各类陶俑和器皿

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    我和同行的朋友惊艳于这里的陶艺，每个人都买了一些回去装饰家里。

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▲三彩釉画的制作工艺流程，从左至右分别是立线、施釉和烧制。

立线，需要用陶泥在素烧过的瓷板上勾勒；施釉，必须对浆料调配，色彩，烧结等工艺有很深的了解，才能做到入窑一色出窑万彩。看看上图，施釉过后，没什么色彩区分对不对，可是烧结之后，万千花色都有了。美丽的牡丹和洛神就是这样诞生的。

顺便以此文祭奠我那一去不复返的烧陶瓷岁月，下图的结晶釉是我人生中烧出的第一块样品。

    我不会绘画，单凭手工做不出美丽的图案，只能通过控制烧结过程中的结晶自行生成各种图案，这块烧于6年多前的样品并不完美，但那个时候的兴致和激情却是再也没有的。
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  ▲透明的釉色下静静地绽放着素色的晶花，那是一段安静又狂野的岁月