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　萧瀚对宣纸有深厚的感情，这不仅是因为他出生在宣纸的故乡，而且还因为他在艺术实践中认识到宣纸的性能，知道它在色彩的渗透与承受力方面，能显示出独特的、不逊于油彩在画布上的表现力。同时，他谨慎地保存文人水墨的创造成果，在注意笔法、墨法的基础上加强“色法”，确立自己“笔情、墨趣、色辉”的探索方向

在颜料的运用上，萧瀚把西画的胶彩和中国颜料结合起来，用拓、泼、冲、积、印、沁、沥、染、罩、提等各种方法，通过积色于宣纸的正反两面和染色隔纸的过滤，以及多种泼、积法，使画面出现许多复合色，形成多种色调，从而呈现出色泽鲜明、色相明确而又厚重、丰富的色彩效果。从传统文人水墨的观点看这种色彩试验，当然是属于“旁门左道”，不属“正统”，但须知一切创新往往带有反叛的性质，往往是在否定或部分否定前人经验、行为规范的基础上做出的某些突破。

　　他的山水画保持了传统中国画的格调，参照和采用了西画的色彩运用了许多“做画”的方法，但没有丢掉书写，丢掉笔墨。更重要的是，他遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，追求意境表现。可以这样说，他的画吸收了西洋色彩而不是洋腔洋调，能为大众所欣赏而又不俗，具有雅俗共赏的品格。萧瀚坚持中国画的色彩探索，并从这一角度批评文人画忽视色彩的偏见，但他同时深知，艺术道路无限宽广，中国面的发展道路也非常宽广，他尊重别人在水墨休系内的创造，水墨之路犹如色彩之路一样漫长，前人、今人的探索远远并未穷尽，未来中国画的走向将是水墨与色彩并举，沿着各自的美学目标向前迈进。当然，在水墨之路与色彩之路中间，还有相当广阔的地带。