新时代的文人画要有古意，还要有现代气息，两者兼有这是有相当难度的。这不仅需要功力，更需要全面的修养。沈三草的画，格局来自传统，但气息是现代的，有鲜明的个性。

他在淡定、沉着和开阔的造型、笔墨和章法中，赋予某种幽默和调侃的趣味，抒发出某种自我陶醉的、些许寂寞的情怀，在把我们引进如诗一般境界的同时，又让我们情不自禁地为他的睿智和聪慧所感动。（作者系中央美院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会主任）

刘曦林评沈三草

三草君看了你的画，不由得想起了有关人生情趣、人生态度之类的事，你所绘探梅、观鱼之举、品茗、雅集之事，真乃人生之乐，且乐中有大道理在。于是我感到，时兴了十数年的“新文人画”在人生情趣的表现上确比古代的文人画家们画得悠闲、自在。这也许是在“时间就是金钱”，金钱就仿佛是现代的时空里，人们难得悠闲而渴求悠闲，已经过于入世而希求出世的一种审美理想吧。在当今山水画家们不大会画点景人物时，正是几位优秀的新文人画家，有意放大了人物在山林中的比例，而且情态画得殊为生动。

就像你那《闲庭赏花》中歪着脑袋的那个书生可笑的样子，《探梅闻香》者那仰面朝天的眼神，真是刻画得妙极了。幽默得可爱就令人难忘，就像齐白石题写的“人骂我，我也骂人”一画中的那个老头，世世代代的欣赏者都会被他打动而永远刻在审美记忆里。我看你是有这番才气的。（作者系中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任，《美术》杂志编委）

沈三草是位很有才华的画家，他的文人画，创造了一种现代人心目中向往的安闲、平静、和谐、适意的山林生活，和现代社会的快节奏、紧张、物质消费、危机防范心态种种弊端形成鲜明的对照。当然，沈三草的作品里透露出来的清寂的情境有很大部分只是画家的构想，但是他创造的境界会使观赏者得到片刻的安宁和启发。这样的作品里精神的向往和心灵的寄托是最最重要的，它们需要观者心平气和地慢慢品味，方能从相对单纯、简括、淡雅的画面后边体会到悠长深远的意味来。沈三草取得今日的成绩应是付出多年的努力，成绩得来不易，他在山水画方面下过很大功夫，根基扎实。

因为他在自幼学画的过程中不仅从当代名家巨匠们那里得到指点教益，更从古人名作的临摹学习中，对传统文化精神和古人谨严的技艺有了更深刻的体会。我从他20世纪90年代所作山水画里感受到他努力通过祖国河山的塑造表现一种博大、雄伟、深厚的精神。画家在寻求艺术中探索到适合自己的语言和表现图式的时候，在他的作品中就有一种如鱼得水般的轻快与自由。他的画有一种清润华滋，注重画面美感的风格，从而和别人保持距离。（作者系著名美术史论家，曾任北京画院《中国画》编辑部主任）

原名沈从斌，1958年生于浙江温岭，自幼酷爱书画，少年时的启蒙老师为温州画家戴学正、石奇、方介堪先生，七十年代中期又得到上海画家謝稚柳、陆俨少、应野平老师点拨，1994年毕业于北京画院高研班。从事《台州日报》编辑工作18年，于2004年始定居上海，现为国家一级美术师，北京中国书画家研究会理事，亚太经济领袖联合会艺术顾问，西泠书画院特聘画师，中国作家协会书画院浙江分院副院长，上海中国戏曲人物画研究会画师，上海名家书画院画师

擅山水，兼工人物、花鸟。作品多次参加由中国美协举办的各种全国性画展，及多次参加全国各地邀请的个人画展。出版有大红袍等多种个人画集，多幅作品在北京保利、瀚海，上海朵云轩及浙江西泠拍卖公司等参拍和成交，及拍有多个电视专题片等。