徐展，1971年生于安徽萧县，1990年考入天津美院绘画系，94年毕业。现为天津美术学院教师。

1994.9《为西藏祝福》入选第八届全国美展优秀作品展。

2002.5 《联络无极限》参加“纪念毛泽东同志延安文艺座谈会讲话发表60周年”全国美展优秀作品展示 获天津市金奖

2009.9《进城》获第十一届全国美展提名奖

2014.9《郎木寺的节日》获第十二届全国美展铜奖 

2019.9《吉祥甘南》入选第十三届全国美展

作品欣赏

 徐展是当下写意人物画家中少有的画的好的画家之一，他秉承了新传统的写意精神，画的及其生动，这是基于他所具备的两个因素，一个是他的速写画的特别好，另一个是他具有一些写意花鸟画的基础，这样基本上解决了他的造型能力和笔墨意趣。当然，这也离不开他深入藏区的经历，徜徉在那样一个丰富多彩的美丽生活之中，自然会有许多的激情与灵感。在这里我不谈别的，只谈他的速写，这是他能驾驭人物造型的根本。

徐展从小就临摹连环画和花鸟画，这既是他的兴趣所致，也似乎是缓解学习压力的一种手段，却培养了他初步的绘画基础，正式的素描基础主要是在天津美术学院学习时得到领悟的。那时我教他们班的素描，我对素描是有独到认识的。我所说的素描，不仅仅是课堂上的长期作业，更重要的是教他们速写式的素描。我注重的是对空间概念的认识，这种空间不是靠明暗调子塑造起来的立体感，而是人物本身所具有的本质空间形态，所有的物体都是具有空间的，不论有没有明暗，空间始终是存在的，那么，所有的线条都应该是去表达这个空间来形成的，而不是仅仅看到的是一个平面的几何形。当然以几何形来认识大的形状是可以的，但是，不等于没有空间意识。一笔下去，既是形，也是体，形和体是不可分割的。我这样讲，可能有很多人是不理解的，认为中国画是平面绘画。实际上不然，平面化只是审美的表面形态，实际上除了历史上早期的粗略作品以外，中国画的语言形态离不开对造型空间的表达，即便是白描，人物仍然画的很饱满，那是因为所有的线条都是围绕着人体结构空间透视来描绘的。

       徐展深得其中的真谛，对素描的概念不停留在西画明暗素描上来认识，而是从中西方绘画的根本规律上去理解，素描不过是绘画基础性造型的手段，一方面是做为学画的基础，另一方面则是创作前的基础准备，包括了搜集的素材，草图，粉稿等等，这样就把素描放在一个非常大的范围来认识了，也就不存在素描障碍了中国画的发展的看法。

节选《速写是开启绘画语言的一把钥匙》    

    ————文/何家英

《荣宝斋画谱——徐展人物画》

荣宝斋出版社