加载中…摩登舞概论（第26-32讲、）
(2013-04-10 14:28:40)
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第26讲 |
分类： 摩登舞 |
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第二十六讲、学好跳好摩登舞的关键所在
第二十六讲、学好跳好摩登舞的关键所在
国际标准舞是集体育、音乐和艺术于一身的一个综合性项目，是“健”与“美”的最好体现，是既有娱乐健身的作用，又有表演和竞技的体育运动。它磨练人的意志、提升人的气质，增加修养，是老百姓强身健体、塑身健型的最佳运动方式。学习摩登舞，会对你在社交、礼仪等方面，特别是在职场上都会有很大的帮助。所以深受全世界人们的喜爱……。
但是现在一些人都在说：摩登舞难学不好跳，因此目前学跳摩登舞的人，较之学跳拉丁舞的人少。殊不知如果你学习的目的明确、学习的方法正确，再认真的注意一些细节，摩登舞就没有那么难学了。
下面我们就22年学跳摩登舞的经历，特别是近2年的教学经历，谈些感受，供广大的爱舞者借鉴。上篇内容为：进入学习初期应该注意的一些环节，因为细节决定成败；下篇为：摩登舞的技术学习和练习方法，相信一定会对你学会跳好摩登舞有所帮助。
上
一，
大凡进入摩登舞学习的不外乎两种人群 ：
1、
2、一张白纸
所以当你一旦进入了摩登舞的学习时，无论你是哪种人群，只要你想学跳摩登舞，开始学习时，不妨低调一些：把它当做自己的一项强身健体的休闲运动、或把它作为扩大社交范围结交朋友的方式，慢慢的将自己融入锻炼学习的过程中。随着学习的深入，你再逐步的定位自己的学习目的，你会在摩登舞学习上有所收益的。
随着社会的进步和发展，以及人们对业余文化生活提高的渴望。大家开始由欣赏他人的表演转化到一种跃跃欲试也想积极参与，将自己融入其中，有学习和表演的冲动...由于在摩登舞的学习中，方法是决定成败的关键。所以当你在不了解如何学会跳好摩登舞的情况下，凭借一时之兴进入学习，稍遇挫折，往往会浅尝辄止。造成N多次的反复进入学习，以致不仅降低了学习的热情，还会得出：摩登舞不好学难跳的结论。
因此在这里我们将一些学习的方法介绍给广大的摩登舞爱好者
如果你掌握以下学习方法，相信你的摩登舞之路会走的更加顺畅些。
方法之一：掌握个人技术
在进入摩登舞学习的过程中，一定首先解决一个理念问题：摩登舞是自己练出来的，而非别人带出来的。在这一点上，摩登舞与交谊舞有着很大的区别。因为摩登舞是双人舞蹈，个人技术自己必须学好，只有个人技术100%，双人技巧100%，才可能舞动出赏心悦目的优美舞蹈。因此在学习上，男士和女士都要首先学好自己的技术，明确自己的身位、脚法、足着点……个人技术学会了，练好了，就可以进入双人练习，解决双人搭持和配合。所以在摩登舞学习中，千万不要有：找个跳的好的男士或女士带我，我马上就可以跳好的想法。记住：在摩登舞学习中，首先要学习的是个人的舞蹈技术方法之二：选择适合自己的老师
老师是引导你进入摩登舞学习的关键，因此不可盲目的跟风。一定要根据个人情况，选择适合自己的老师去学习。现在社会上舞厅里，好为人师者颇多，说自己是冠军、是老师的人无处不在；人品及水平参差不一。所以在选择老师时，你可以采取多走几个教室，了解不同老师的授课方法；看看是一个老师男女舞步统讲，还是俩个老师各自讲授男女技术；如果是单人进入学习时，还要看看老师对没有舞伴进入学习者的态度；特别是一定要与课上的学员沟通，去了解情况……。加以比较后，选择一个适合自己的老师和教室进入学习。
另外，在学习初期切忌：1、跟着视频或光盘去学习。因为摩登舞是肢体的语言和艺术，视觉和感觉有着天壤之别。2、盲目的崇拜一些所谓院校的老师，院校有一些好的摩登舞老师如齐志峰、李蒙、王亦菲等...而在社会上办班的有些人只是曾经在舞院学习过的学生，这两者之间有很大的区别，不要被社会上一些不明之人混尧了概念。3、不要随便听信舞厅中某些人“我带你半年，就可以上场打五支舞的比赛”的豪言壮语。因为连他自己都没有把摩登舞跳好跳明白，怎么能教会和带好你呢？更何况摩登舞是跳出来的，不是带出来的。
方法之三：学会听课
在上课听讲时，要认真听，认真做，要跟上老师的讲解，切忌课上聊天走私，要学会师生互动；
上课时跟上老师的口令，并慢慢学会自己掌握口令。因为老师的口令是按照音乐的节奏和舞步喊的，学会口令就会很快掌握步伐，就会有音乐；
另外，上课时要学会模仿：摩登舞学习是时间的积累，且内容博大精深。开始进入学习时，有些内容老师讲了你也不会明白，所以可能有一时的不明白，也不用急，慢慢的去搞明白，但是必须要严格按老师的要求去做；学会模仿，注意老师的一招一式；
再有，课上要大胆地做出动作来；模仿老师大胆的做，不用顾忌别人怎么看你，因为大家都在忙着自己的学习，没有人顾得上去看你，在学习上要脸皮厚些，不要不好意思；
要忙里抽闲坚持学习；尽量不拉课，这点尤为关键。因为开始进入学习时，都会有迷茫期，正常上课你都会犯晕，更何况缺课。因此建议大家尽量安排好时间，无论是否明白，坚持上课，避免浅尝辄止，；
慎跳交谊舞，初学期3~6个月，由于技术掌握不好，架型不固定，建议：不跳或慎跳交谊舞。做到这点，会促进摩登舞的学习；
基础训练比组合训练重要：在课下练习时，以练习基础为主，练组合为辅；
方法之三：慎言舞伴
由于舞伴二字的内涵太丰富，因此大家要慎言舞伴。
如何寻找舞伴：建议单人进入学习的同学，在学习班上老师组织两人合手练习时，不妨主动些。首先是要找到舞蹈中自己的位置，在慢慢寻找可以跳到一起的同学；上课有了积极寻找你合手练习的同学，感觉不错的，课余时间也可约在一起练舞；在接触过程中通过了解，慢慢寻找你理想的合作者。走同学-舞搭-舞伴之路。
因为摩登舞是我们的业余爱好，所以要妥善处理好工作-家庭-业余爱好的三者关系；特别是摩登舞是双人舞蹈，更要处理好舞蹈和感情的关系，不要造成不必要的感情纠葛和家庭矛盾，给学习之路平添些许绊脚石……。
摩登舞的学习是一个时间的累积，要经过一段时间的学习和训练，才能进入和提高。而不是想象中的几个月就能学好的，一定要经过一个学习过程。才能随着你不断学习的积淀，舞动出优美的摩登舞。
一首优美的舞曲，能让不同阶层、不同年龄、不同性别、不同健康状态、不同运动水平的人融合在共同的舞蹈之中。摩登舞使广大的追随者，在音乐中散步，在旋律中健身……如果能持之以恒，将受益终身。
若想跳好摩登舞，须先明白摩登舞的舞蹈动作是怎样去融入我们的肢体。舞蹈动作中一定要以骨骼为杠杆，以关节的转动轴、以肌肉的收缩为动力去完成，要不断的进行基本功的训练。
基本功主要包括：立颈、收腭、沉肩、挺胸、收腹、立腰、拔背、松膝、收臀、绷脚、两眼向前上方注视的舞蹈基本姿态和形态。只有通过舞蹈基本功的训练，才能培养我们正确的身体姿态，优美的舞蹈动作和高雅活泼的气质。才能更好的掌握基本的舞姿和丰富的动作素材。通过学习和练习提高身体的灵活性、协调性、节奏感、表现力、舞蹈的韵律和风格，以及相互配合的意识。通过学习掌握典型的各种形式的舞蹈技能，丰富的动作素材，提高我们的艺术修养从而获得扎实的舞蹈功底。
在这里我们将一些最基本的摩登舞技术加以分解剖析，希望能给广大的摩登舞爱好者以帮助。
一、摩登舞的基础训练，首先要从姿态和形态开始。
首先说摩登舞的站立姿势：身体要垂直站立，双膝稍微放松，但不要明显弯曲；让身体的重心前移至脚掌，脚跟落在地板上。但注意不要让脚跟离开地板，同时还要保持胯部以上的身体垂直，臀部收紧，这时你就已经处于正确的站立位置上，可以进入下一个练习了。
握姿（适用于华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹）：
在摩登舞中，握姿应给予足够的重视。一个较差的握姿不仅会破坏舞者整体外观表现，而且将严重影响平衡和导向。
男士两臂平举，左臂肘部与背部成一条直线，前臂从肘部到手部向上稍前，手的高度约与眼平齐或稍下一点，大臂与小臂间的夹角≥90度。左手虎口与女士右手虎口相交，舒适而大方地握住女士右手，大多男士将女士的手指握在大拇指和食指之间，然后沿女士手边包拢手指。
右臂由肩部到肘部向下倾斜，倾斜幅度很大程度上取决于舞伴的高度。右手放在女士肩胛骨外侧靠下的位置。
男士的头部应保持直立并稍向左偏，目光通常沿女士的右肩外方向看出去。
女士的握姿很大程度上取决于男士，但同时也要遵循以下几点
1、垂直位置站立，身体在腰部要有支撑，两臂侧平举，两肘保持水平
站立在男士的前方稍稍向右
2、右手手稍并拢并抬起让男士自然握住，大拇指与男士大拇指并拢
、女士的左臂轻轻地放在男士的右臂上，但不能下坠，左手手指并拢或兰花指，优雅地放在男士的大臂上端
二，前进走步
能够较好地在前进和后退的方向运行走步是摩登舞的基础。它综合了许多十分重要的方方面面，包括身体的形态、姿态、平衡、重心分配以及脚步的方位等。
院校的学生在这些方面相对的好一些，因为他们有大量的基本功训练。而一些业余摩登舞爱好者则只注重和追求组合、花样和套路，忽视最基本的练习，殊不知他们忽视的洽洽是最最重要的部分。
当我们前进时，两腿是有所分工的。一条腿为主力腿（也称之为支撑腿），一条腿为动力腿（也称之为移动腿）。如果我们准备前进右脚，这时要将身体的重心全部置于左脚，以胯部向前带动右腿向前。脚法：要让右脚脚掌首先接触地板，继续向前时脚尖微抬，脚跟轻擦地板，当右脚超过左脚脚尖时，主力腿左脚的脚跟逐渐离开地板，在移动腿右脚移动到最大步幅时，左脚脚掌与右脚脚跟将同时接触地板，这时就要逐渐下降右脚脚尖，使右脚全脚着地，此时我们的身体仍要继续向前移动，左脚向前运行并使脚掌保持一个轻微的压力，然后用胯部带动左脚向前超过右脚，继续重复上述动作。
在这里需要注意以下几点：
1、在静止位置时，要让身体的移动稍前于脚步“身先动而脚后移”。要知道脚步的速度是快于身体的速度，如果脚步在身体移动之前移动，则重心将会过于滞后，从而导致“下坐”的感觉。
2、膝关节在运行的过程中，始终保持自然放松，脚部只有在运行到最大幅度时才会有瞬间伸直。即使如此，膝关节也是直而不僵的感觉，而且在移动脚经过支撑脚时，膝关节是最为放松的。
3、脚踝和脚背应保持放松。在每一个前进走步移动脚脚尖下落时，脚部要有一个轻微的下压动作，即“滚动”向前。
4、脚必须要伸直，两脚内侧的脚尖和脚跟在每一次互相经过时都要轻轻擦过。
5、要在意念中感觉到我们的大腿跟部延伸至腋下，这样会加强我们的移动和加长我们的线条
三、后退走步
后退走步的难度要比前进走步大很多。特别是对于初学者来说，很难在较短的时间内掌握平衡，所以要认真仔细的去揣摩。
在后退之前要让我们的身体先垂直站立，膝关节稍微放松。此时如果我们运行左脚，就将身体的重心完全置于右脚，由胯部向后带动左脚，左脚脚掌先着地，然后过渡到脚尖向后擦地板运行，当左脚超过右脚脚跟时，右脚的脚掌逐渐离开地板，当运行到最大步幅时，开始逐渐下降左脚的脚掌，此时左脚的脚掌与右脚的脚跟同时接触地板，右脚脚跟蹬踹地板，推动身体重心继续向后运行，此时慢慢下降左脚脚跟，逐渐接触地板，右脚回拉靠近左脚，直到右脚运行到与左脚齐平时，左脚脚跟才可接触地板，右脚继续后退运行时，脚跟接触地板，当到达左脚位置时，右脚脚掌下降，随之继续运行右脚走步。
在这里需要注意以下几点
1、在静止位置时，要感觉身体的移动要稍微前于脚步的移动。
2、不要总是将支撑脚的脚掌贴于地面，当移动脚运行到后面时，支撑脚脚掌要逐渐离开地板。
3、膝关节在走步的过程中应自然放松，只有在运行到最大步幅时腿部才会瞬间伸直，即使如此膝关节也并没有僵硬。在运行脚经过支撑脚时，膝关节是为放松的。
4、脚踝和脚背应保持放松，如果脚在向后的运行过程中脚踝僵硬，会使步幅明显减小。
5、脚步必须保持平直，两脚每次相互经过时，脚内侧的脚尖和脚跟都要轻擦对方。女士通常易犯的错误，是在左脚后退时没有直接后退，而是稍微偏向左侧，这样会使女士的身体挣拉男士的右臂，使男士感觉十分沉重。
四、侧向移动
摩登舞的侧向移动很重要，因为除了前进走步、后退走步之后就是侧行了。当我们在进行侧行之时（以左脚侧行为例）首先要将身体重心完全置于右脚，膝关节稍微放松，支撑腿推动移动腿（左腿）向左侧开始移动，左脚的脚尖向侧沿地板轻擦，在运行到最大步幅时，左脚的脚尖内侧与右脚的脚尖内侧同时接触地板，随之重心移至左脚脚尖，右脚脚尖在地板上拖动（略带一些压力）向左脚并拢，在双脚并齐之后左右两脚全脚接触地板完成侧行。
五、反身动作及反身动作位置
在摩登舞运行过程中，常常出现反身动作，一些初习舞者不太理解这一动作。简单的说，反身动作就是转动胯部和肩部，使之朝向另一侧运行腿方向的动作，通常用它来开始所有的转身动作。
在做反身动作时肩和胯部要保持水平，收腹夹臀，身体保持挺直姿势，拧转时要注意以身体中段为轴，并且让头、肩、胯与两脚在同一垂直平面上。
尽管反身动作是胯部和肩部的转动，但是我们通常要了解到在前进转动时，动作要起始于我们的肩部，而在后退转动时，动作要始于我们的胯部，认识到这一点十分重要，要弄清前进转和后退转这两种不同转动动作在意识上的细微之差，将会为我们的练习提供很大的帮助。
另外，应记住重要的一点，反身动作并没有改变步伐的方向。对于许多摩登舞舞者来说，通常所犯的错误就是在运用反身动作时改变了步伐的方位。
反身动作位置如上所述，反身动作是身体的一种转动。反身动作位置是指在身体没有转动的情况之下，任何一只脚交叉于身体前方或后方时所处的位置。因此它是一种舞步位置。但在许多情况下，也会同时运用到反身动作。
反身动作位置经常出现在舞蹈的侧行舞步之中。
反身动作位置与反身动作的区别在于：反身动作是个动态的动作，消失于一瞬间。而反身动作位置是一个相对静止的形态动作，可以逗留在一个位置上。在探戈舞中尤为明显的强调反身动作位置。
六、升降练习
要想跳好摩登舞就必须学习身体的升降，以增加舞蹈的表现力。
升降它包括：足部升和足部不升的升降动作。
足部升是由全脚着地到只有脚尖着地的过程。
足部不升是全脚始终没有离开地板，而运用身体其它关节骨骼延伸的过程。
升降技术掌握膝盖的屈伸和脚跟的提起和下落的关系：身体上升时，先将脚跟提起，然后再膝盖上顶，但是不要让膝关节僵直，身体的躯干不要主动上升，要保持一个向下的压力。而在下降时，先屈膝再过渡到脚踝、脚跟下落，此时身体的躯干不要主动下落，只要保持向下的感觉。
总之，升降是指在舞蹈过程中身体的上升和下降。升和降的动作是在膝、踝、趾关节的屈伸动作中转换完成的。
以上几点，是我们广大舞蹈爱好者进入摩登舞学习和掌握摩登舞的关键所在。其实摩登舞并不难跳，关键在于方法。在这里我们给您一把钥匙，让您自己通过学习去开锁解疑。希望您能悟出更多学习的真谛，舞出精彩的明天。
（一）合式：上集『握持集』已说明，女士由胸部向上延伸稍微后仰，脸向左微微错开。也就是女士头在左边。
（二）开式：侧行位置，握持时身体与合式完全一样，但经男士引导女士左脚脚掌转，两人脸转向男士左方看舞程线，所以女士头的位置在男士的右后方。女士与男士腰的接触点由右腰移到左腰，右脚尖沿舞程线以四十五度夹角点在前方。
（三）合式加左倾斜：左倾是以男士为准，女士实际是右倾斜，头因身体向右倾斜而转向右方。（反向抑制步的预备动作）。
（四）开式加左倾斜：女士实际是右倾斜，头转向右方（同脚剑步的预备动作）。
依照舞步当时的握持形式及有无倾斜，来决定女士头的位置。同样一个舞步，由于诠释的不同，有些男士要以变换握持来完成，有些男士要以同一握持来完成，所以有头转不转都可以的说法，但最主要的是，要根据男士的引导，而不是女士自己决定头转不转。男士在引导女士时，自己要以很清楚的肢体动作来告知对方，腰的接触点，合式时腰是右对右；开式时腰是右对左。若自己肢体动作不清楚，就难怪女士的头无所适从了。以由 PP跳 Natural Weave 为例：女士PP的结尾是3&，1跟＆时身体右转90度成合式，头则只左转 30度就可回合式位置（左方），&之结尾开始摆荡上升，重心在右脚掌，脚跟稍稍离地，2是摆荡最高峰，头因倾斜（Sway）而转向右方，3＆重心落在右脚，头回到合式位置（左方）。同样这个舞步依照林老师的说法，男士也可全程用 PP 来完成，至于那种诠释较好，由个人自己决定。 此外 Weave 是由开式变合式；Outside change 是由合式变开式。这些舞步是比较固定的。Hover cross 大部分的英、日巨星均全程以开式完成动作然后延伸，但也有一位日本选手以1是开式&变合式2又变回开式，3维持开式来完成动作然后延伸。反正舞步当时是什么样的握持，头就摆什么位置，这点请初学的女士一定要注意！至于握持如何判断呢？原则上男士的右腰对着妳的右腰，就是合式，头在左边。男士的右腰对着妳的左腰，就是开式，两人的脸看男士的右方，头的位置在男士的右后方。
另外有两点女士常犯的错误是：
（一）后退时女士会不知不觉的常想回头看舞程线，造成头向左转，而头向左转的结果，变成以头领导身体向左转，这时舞步就变成因女士自动转而破坏了原有的舞步，所以女士后退时要像后脑杓长着眼睛一般，不必往后转头。
（二）初学的女士在预知下一步身体会转向之情况下，往往身体未转先转头，这是一个错误的习惯，转身跟转头完全是两回事！转身：身体转而头跟着身体转，头与身体之相对位置、角度均不变。握持没变化之转动属此类。转头：头由颈部转动，头与身体相对位置、角度产生变化。改变握持或改变倾斜实属此类
当一对参赛舞着走入赛场，马上就开始被评分了。男士抱持舞伴的姿势是主要关键。男士的抱姿必须看起来稳固，并有意识的把他的女伴引导带领到观众之眼前，任何一对赛着漫不经心、松弛的抱姿都将给予评审负面的印象。
关键的时刻是当一开始时，男士举起他的左手以握持走向他的女士之右手，男士的左手与女士的连结非常重要，这个重要的连结将引导女伴随他产生恰当的抱姿。它是一种动力的连结，而且不是静态、永远固定不变的连结。
女士被男士轻柔的引导后，她必须平稳的站在男士的前方。接下来第二个重要的连结是男士把他的右手置于女士背部，如果也做得好就几乎胜算在握。这时不要做出很高(big toP)的连结。确定你们两个都是在平衡状态，男士的右手与左手都与女士做好连结，好了，你们准备好要起舞进入比赛。
所谓的big-top是当你开始起舞产生的，你们主要的连结可移向四个方向而产生动力，你们可向前、后、左、右移动，并且能平行同向移动，你们的连结是灵活的!
下列几点特别提出来供大家参考：
1·如果一对赛者的抱姿僵硬，并以人工式动作做出如机械化的舞姿，活像一对会跳舞的怪物般，将在第一回就被刷下。记住〝舞蹈应该像走路一样自然〞无论是左转、右转、内侧转、外侧转，以Natural Turn来说.男士必须越过(swing pass)女士，而女士必须让路给男士。反之亦然.做右转时男士在内圈，女士必须越过男士。
2·千万别用你的腹部推动你的舞伴"它会令女士失去平衡，接着男士也将被影响。然后你们的舞就变形了!请用你们的连结来引导女士，别用腹部。
3·在进入PP位置，这时男士一定要延伸他的身体右侧，而女士一定要延伸她的身体左侧，女士要特别注意不可勉强达到男士前方。当男士向前舞进时，女士一定要在男士稍后方紧跟随。
4·为达成正确优雅的舞姿，女士必须不只是主动跟随，还要灵敏握住她的舞伴，她必须把重心做在自己脚上.她必须感受到地板，她必须保持平衡，然后她将轻如一根羽毛。
舞蹈中正确的呼吸方法
吸气时，腹部肌肉处于良性吸张状态，既不向里紧收也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展，呼气时，小腹仍保持良性收紧，只有这样，才能使形体始终处于自然、可控的状态。
舞蹈演员掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧。如跳跃、前进、后退、下降等动作，在蹬地离地发力的同时，采用快捷吸气；身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。
再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。
在舞蹈训练中，尤其是儿童少年，切不可过度强调腹式呼吸，以免造成颈间的紧张。
演员先进性有规律、有节奏的运动时，应采用口鼻呼吸，同时加大呼吸深度。提高换气交换律，还应该根据动作特点注意呼吸节奏的协调配合。如长跑可保持2-4步一吸，2-4步一呼的均匀呼吸。
人经常参加和从事运动，对呼吸器官的构造和功能都会产生良好的影响，骨性胸廓和呼吸肌得到良好的发展，肺通气量增大，而且有利于训练者的呼吸与运动的配合，在定量工作时，其呼吸机表现出节省化现想，能够张时间得到保持工作能力，并且很大的机能储备能力，能够适应和满足剧烈运动对呼吸系统机能的要求
舞蹈中如何进行呼吸呢？
提起舞蹈中的呼吸很多老师都在大讲特讲，似乎已经掌握了呼吸的原理，可以说得头头是道，然而都是在做表面文章，你一旦按照这种方法去做无论怎样都找不到正确的感觉，这时"老师"就会说得更加云山雾罩，让人不置可否。
那么在舞蹈中如何进行呼吸呢？一般都会告诉你上升吸气，下降呼气，这在原则上没有问题。可是又为什么会无法快速的掌握呢（真正的掌握呼吸的人很少，别听他们的忽悠）？关于这个问题我可以告诉你：
最后我再说一说"方步"，在舞蹈中无法运用而且更会让人产生运动的"断痕"，在英国摩登舞教材中是没有"方步"的，与其接近只有"基本左转"、"基本右转"
以及左右的"换向步"。据考证："方步"来源于台湾的社交舞中的一个练习，在摩登舞传入中国的初期由台湾的"大师"误传与国内高手的糟粕，久之被人们捧为圣旨无不让人心痛。我们都知道流畅是舞蹈的生命，没有生命的舞蹈将会如何。
对于业余的交谊舞爱好者，其实没必要要求太高，重在参与，达到一个娱乐和休闲健身的目的就可以了；对
其实基本步才是最难练的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错，但是让他跳初级的套路，跳的却很难看，就是因为其基本步没练好，该舞种的基本功不扎实。基本步没练好，也就是说他没把握住该舞蹈的风格，即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。
摩登舞头部动作教学
摩登舞头部动作教学
头部动作 Head Movements
在我的理念里，女士的头部动作必需扮演以下两个角色:
(1)产生更好的线条，不管是单方或是双方的。
(2)维持平衡。
简而言之，头部良好的使用，必定基于提高品质和实际需要，无论女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的头部动作，使舞伴失去了平衡，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，都是不对的。即使目前已发展出许多种头部动作的形式，不要相信头部做愈多的动作愈好;一个不必要的头部动作，对于你所追求的只有反效果。
在自在的状况下，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，能展现出女士最宝贵的品质。而知道如何做头部动作是一回事，选择对正确的时间却又是另一回事。
一般说起来，女士的头部看来都是在左边，但有几个特别的头部动作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可决定她的头是左或右，但最后都应产生得宜的线条。线条的延伸是从左脚趾经过腿、身体而颈部到头部，如果把头转向右边，线条就断在这个点。女士在做翼步(Wing)或追步时 (Chasse)，应避免不必要的头部动作，只需做一般的跟随。
如果帚形步(Whisk)是由后退步或是右旋转动作而来，它支持我的论点，因为这时女士做右转头的动作，对男士会产生"拋掷"(throw)，这对男士身体的速度和帚步舒适引导的体形有负面的影响。
大多数女士仍会坚持把头右向，但男士若接受我的论点，没有人会同意这样的女士会比较容易共舞。我不否认优秀的舞者可以做到右向的优美画面，但是我所说的线条是较佳的选择。
我们再来探讨另一个一般的并退步(Fallaway)，依我的观点它没什么好选，如果接下来是一个左向动作 (reverse movement)，通常是接一个左轴心转(Reverse Pivot)，这时女士应保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左转动作的中心将与男士产生拋离，在 Fallaway 中，女士恢复正常位置之前只有一步，时间根本不够，线条的应用亦然。
只有一两个Fallaway的花步不马上接上左转动作，例如:分式激转步(Open Impetus)，右并退步 (Fallaway to right) ，并退步位置的后退交叉进入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激转步中头可保持在右侧一直到翼步。我的女伴总在激转步后把头保持在左侧，这对我控制右边的线条很有帮助。
我一直告诉女士不要转动她们的头，两种例子说明转头的弱势，一个是完全个别的移动，末考虑到整体的两个人，并且也不确定它是否产生最佳的优势。
事实上有许多舞步有缓和的头部动作。如分式滑雪形转步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它许多的花步形式由P.P﹒所开始的。但总依其之前与之后的舞步而变化，在做大多的外侧旋转 (OutsideSwivels)，把头保持在左边，对女士接着进入PP位置会有帮助。
我想Tango中的侧行(Promenade)是经过改良的，假如女士在进入连步(Link)时很漂亮的把头放在右侧，如前所述时间是很重要的因素，女士做侧行的过程有三个步(有两步是很清楚的保持头部位置)。她必须在做完外侧旋转后，恢复正常位置几乎是立刻，以便做侧行连步 (Promenade Link)或者是其它把她带到与舞伴面对的舞步。
很不幸地，头部动作实在难以有完善清楚的答案，以下是三个转头的原则可供备忘:
(1)当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧。
(2)头转向右侧应有充裕的时间，如果时间不够则保持头部静止，但不含Tango中特殊断音时的头部动作。
(3)不管你的头转向左或右边，肩部线条都不可断掉或者影响到平衡。
总而言之，女士对于头部转动的动作应适可而止，特别注意它可能引发的问题，优先考量双方整体的平衡和谐，再追求生动的表现。
华尔兹中的方步
方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。
1、前进或后退的运步
我们大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。
有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。
身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。
2、升降
华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。
跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。
在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。
3、摆荡
摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。
4、倾斜
倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第一步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。
跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。
但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。
我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。
5、反身
左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。
在方步中有没有反身动作呢？在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。
6、左右横步
方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。
正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。
还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
7、流动性
什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。
8、力量平衡
在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方右跨至上腹的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。
9、重心移动
身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。
10、姿势和谐
在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳交谊舞其实都应该这样。
本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳交谊舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。
万丈高楼平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很轻松的事情
怎样跳好国标舞花式套路
万千变化的国标舞花式套路，没有足下功夫，连步子要走出来，也不容易，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。
初学跳舞，的确，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到四平八稳就可以了，无法顾及整体一致性，这也是正常的事。但经过几年对舞步熟习之后，要进入比赛或表演的阶段，就必须设法改变初期﹙单纯跳舞﹚的方法，找寻更合适的艺术跳法﹙用身体去跳舞﹚，将舞蹈提升至﹙舞蹈艺术﹚境界。
由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，真正去认识舞蹈的要求——身体才是舞蹈的主要部份，脚的动作只是身体动作的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。
结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来﹙概念，仍然是脚怎样配合动作，脚怎样配合节奏﹚；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。
一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动，就不存在速度。这样，身体﹙上身部份﹚自然缺少力量和动感以及气势。
用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律。亚洲人，跳舞成就略次于欧美人士，其中一个因素，就是初期没有好的老师指导，开好个头，及后，又迟迟才改变原有的跳舞方式，甚至没有多大的改变，所以，成绩则远远不如欧美选手。
几乎每个人都经历过这样的过程，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师恶补基本功。在大师面前，旧习惯的跳法就像破旧的老爷车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，拆拆装装，反反复覆，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前，这等于老爷车尚未修好，又继续行驶，始终毛病百出。
三次世界职业冠军、裁判说到：「事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将学生的舞技全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈艺术﹚的境界，这是一件非常艰辛的事。」
从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会比教普通跳舞难得多﹙普通跳舞：指社交，娱乐为主的要求﹚。舞蹈艺术，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了各式各样的旧习惯，常会妨碍新的技求发展。因此，必须将固有的技术拆散，再重新组合。
到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？举一个例子来说：原本是用脚带动身体移动，脚必须有力，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，就必须利用身体带动下肢移动﹙下半身﹚。那么，脚在移动中，就不能直接用力，只能起着辅导作用。这样，才能乎合「亚历士穆尔」摩登舞教科书的要求——跳舞时，膝部必须保持放松。
若是要运用身体力量去移动重心，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动身体，跟原有做法来一个「反转」。单是要改变这种习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，才会有将原先固有技术打散，然后重新组合起来这一艰巨的工作。
要向原来的旧习惯挑战，实在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技术的前提下，要及早形成正确的技术和良好的习惯，而要掌握正确技，必须懂得运用人体生理运动学的理论武器，结合实际操作，因此，没有完整理论作基础，始终难以有良好的表现。
摩登舞五个舞种的特征想像
首先我觉的摩登舞是男士舞蹈，是男士通过女伴的身体展示男士思想意境的舞蹈，这是一个大前题。一个舞者想要在比赛中夺标，仅靠一系列花里胡哨的组合而无扎实的基本功，绝无可能吸引评委多看其一眼。下面具体谈一下关于摩登舞五个舞种的特征想像。
华尔滋是男士思想展示女性美的贵族舞蹈，她的特质是柔美。舞蹈柔中寓刚。外柔内刚。华尔滋就像是一位美丽成熟，高贵典雅的女王，舞者必须跳出30 岁成熟的百媚千娇，万种风情。华尔滋是完美的女人，一切美好的词语用在这里都不为过。所以我建议把世界最美好的语言献给她！我说她是中国武术的太极拳。
华尔兹基本功练习
华尔兹基本功练习
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