以布袋戏剧本来说，重点有二，第一关录制的口白，第二关拍摄的剧组，所以剧本的排列方式为：

「对话」

「动作」

先说口白，布袋戏的口白特色只是由一个人变化声音，所以编剧在剧本的格式与重心，必须要放在让录口白的人直接了当的看见重点，所以在剧本会以口白为主，那么名子缩写单字，举例为：素还真、谈无欲。

谈：喂，素还真，那个爆炸的山头好像是你厝。

素：……

　　（拿这个举例我会不会被围杀啊XD）

 

格式：

以６００字稿纸的格式来计算，２４行X２５字，但因为我们是用计算机排稿，所以必须将周边设定为Ａ4，左右上下改为2CM，计算机计算字数有时会少，所以排法为２４行X２６字，字体大小通为１８，内文口白、OS全为标楷体，除非你要标注重点的，或是开头那一排霹雳XX，你可以自由换字体，看得懂就好。

剧本排式：

一、第一行一定是霹雳XX第几集啦（XD），但以大家投稿的话，就可省略，建议可尝试自创剧集标题，前面请一定要冠霹雳，毕竟在霹雳编剧群内，设计剧集名字也是很重要的^^

（不才所设计的剧集名字为阇城血印、皇龙纪，还有啥忘了Orz，这两个印象最深……）

二、场次、场景、时间、人物。

一集的大纲约莫18~23场，因应内容长度缩减增加，收幕依剧情跑法大略三到六收，以偶数集数为重要（事关下周人家收不收看），那么既然有二十来场的场次，所以编剧必须要在每一场前面标示清楚，排法如下：

（↓开头记得空全型两～三格随你喜欢，不要并排就好）

　　　霹雳XX第X集　　　　　　　　　　　罗陵

场：　　　　　时：　　　　　景：

人：

　　Δ

Ｘ：

Ｘ：
　　　　Δ

OS：

　　Δ转场

场次：自然就是标示这是第几场了，编剧会依一集的大纲内去分大家该写哪几场，那么当主编大纲收齐剧本要合成一本剧本时，就是靠你上面标的场次来迭。

时：这是主要是给灯光组看的，灯光组会依你写的「日、夜、黄昏、阴」，或特殊灯光「诡异、清圣」，又或是你想自创的特殊场景，去写一下大致上的灯法，让灯光组知道这场要打啥米光，别看这是小细节，小细节一不小心也会出大错喔！而且时间第一关拿捏是大纲，大纲必须要掌握他每一场的时间顺序，不然一下日一下夜时间跳来跳去，就整个会乱掉喔！

景：只是写「场景名字」。这是给布景组看的。

除了固定场景，如琉璃仙境、云渡山……等名胜，还有树林、荒野等普通路街景，一般道新角色、新组织、新地点，都要取名，如果设计新场景，请在剧本上注名为新景，正式剧本并另标出场景表，写清楚你的设定。

Δ：大家是否注意到这个三角形了？

三角形的意思，就是三角动作，三角动作的用法无非就是：

「解说开场」

「人物的情绪、动作」

「细部解说」

「重要音效、重要动作」

「急转或转场」。

如果有特别重要一定要拍到的动作或是一定要拍到、注意到的东西，一般编剧会标注「※」，让前制或后制注意到。

三角动作内附的文字，其实到我离开的这十一年来，他依然是一门很高深的学问，难在哪？难在你到底写清楚了没？写过头了没？写啰嗦了没？写让人懂了没？

三角动作重点就是让人看清楚你营造这一场气氛的诉求是什么，还有你想象的这段戏里，角色在说你写的口白时，他的情绪重要性，或是武打戏时的动作，林林总总、繁繁复复，简单来说，就是「你特别想要一定做到的镜头、情绪、画面」

那三角动作在文戏武戏的又有各式繁复的用法，但最简单的说法，三角动作就像小说里面的除了口白之外的文字啦XD～

所以在场次刚开时，三角动作第一个重点就是，你要因应自己的场次是否需要来写开场，一般谈话场次可以省略，如果开头不是全部在场，有分谁先上谁先下，就要写一下谁开场在镜，或是全在镜。那角色要上要下，不用写哪边上哪边下，现场自己会拍，而新角色登场或是要求登场要有气势，那也补注一下。

PS：有时直接写气势就好XD，不过大BOSS级角色，或是秒人超大角角色，请自己安排、设计一下，或是特别标注一下。

那如果是新场景、新角色，或是有阵形？或是大战？开场都要用三角动作标示，向录口白的总经理、配乐师、布景组、拍摄组知道你的重点。

在武戏上，三角动作又是解说招式与打法的重要一环，不过不要写过头，留些空间给现场发挥，除非你真的有连绵不绝、赞不绝口、信心满满的漂亮设计，那么你就写出来给现场参考，如果现场的导演、操偶师、设计，他们一热血了，真要卯起来拍，绝对是你超乎想象的。

另一个重点：嗨～新人们，新人为什么叫新人，就是你以为自己很懂，进去也以为自己很懂，成果出来后才发现自己真的什么都不懂。

记得，老鸟之所以能当老鸟，绝对有他们吃过的苦在，拍摄现场个个都是比你更懂布袋戏的老神，讲这里就是要叫写剧本的新手注意，考虑木偶动作表情武打时，请千万自己先想到：

木偶做不做的出来！?

新手最常犯的就是写木偶表情，写木偶做不到的动作，当你在天马行空时，还是不要忘记，那张你常会觉得有好多表情的脸，依然是一尊木偶，你会有许多生动的表情与动作错觉，那是总经理的口白声音、那是操偶师操作中创出来的神韵，那是导演拍摄的镜头效果，以及音乐的渲染。

说到这里，有没发现我写三角动作写的特别多……

可以访问各个编剧，每一位在写三角动作时，开会时现场的反应是什么XD～其实三角动作在写时，真的要互相考虑，千万别写太文诌诌，现场的师父们都是一票热血汉子，他们喜欢看简单利落清楚明白的解说，不是要看文艺雕砌的深奥文字。

说好听一点，大家赶时间，说难听一点，你浪费时间。

所以请新手编剧们一定要记得，总经理、编剧、拍摄、后制，大家都在赶进度，尽量简单清楚明了，让他们一看就懂，不要让他们还要花时间想，时间就是金钱，千万不要浪费大家的时间，你可以尽量在OS上去玩你的文字花样，千万不要在三角动作屁你的国学程度，否则你就是下一个被「淦！写啥米、看拢没」的编剧。

那么三角动作最后就是急、转场，如果是中场，一般都是用转场，除非你要「急接下一场」，或是「话接下一场」，就用急转或是前面那两个框起来的。导播跟配乐师，会依照你的急或转，来决定镜头收法跟音乐收法，这环比较简单，依你自己想快接或慢接的算步调，记得开幕跟收幕大多都用急转^^

三角动作真是一门大学问啊，编剧的个性如何、配合度如何，很多时候可以从三角动作看的XD～

再来就是对白了。

这一门说难不难，说简单更不简单，口白是展现一位编剧功力深不深厚的环节，因为你要拿捏有文学程度，又要简单明了，更要深入人心，观众是用眼睛看画面，用耳朵听口白，如果你口白写的太深奥，或是太长，是不是很像碎碎念？

那其实口白也是用来展现角色个性跟角色口头禅的地方，大家拿捏方式不同，有细部问题可以留言，我先不多写XD

注意事项：

以格式来算：对白除非必要千万不要超过两行，用自己的创意去对话，不要一个人唱独角戏，否则观众会睡着，或是不耐烦……。

排法如下：记得，对话换行要换到跟「：」以下，如下

　Δ异度魔界，天魔之池景

　　Δ伏婴师与弃天帝在镜

伏：魔皇你是便当王，魔皇你是大便当王，魔皇你是超级大便当王，
　　魔皇你是超级大大大大大便当王。

弃：那吾赏你一个吧！

　　Δ伏婴师震惊状

　　接下来是 ＯＳ部份，大家布袋戏看多了，大体都知道ＯＳ是用来描述武戏与诠释情境的用法，ＯＳ的微妙处，也在你怎么切时切地，文戏的ＯＳ其实还好，但主重点在武戏。

武戏上，OS也算在武戏时间的长度，一场两人对战武戏，或是短武戏，除非必要，两页武戏尽量不要超过两三个OS，每一个ＯＳ也是两行极限，尽量短而有力。ＯＳ太长，也会让现场拍摄过于辛苦。

武戏有两种，一是一对一或是少数人对战，这种都尽量控制两三页，如果是那种超大型混战，超大型梦幻对决，有一堆人一堆景一堆注意事项，记得五至六页极限，尽量抓准重要一线级角色，让目标确定……否则现场会拍到累死……观众也会眼睛花掉。

那么文戏的话亦同，文戏多控制在两到四页，除非是那种很需要详谈型的，或是多人式的，举例如当初我在写琼华宴，差点没累死，全部十四页……，硬拆成两场，再设法删除动作与缩减内容，硬挤进十一页内。

在写文戏跟武戏时，尽量注意你有没有重复的内容或是不必要的动作，可以的话尽量删除。

写完剧本记得多回头自己看看念念，念完一遍，你就知道自己的剧本要修哪了，自己念不顺，代表别人一定也念不顺，尽量让黄总经理方便好录且顺口^^~

剧本大体上是如以上这样XD有什么问题大家再聊聊^^

一位好编剧，在于愿意被骂愿意被黑脸，愿意弯腰，愿意强忍脾气，多多与现场沟通。因为现场一定比你累，多多互相体谅，一起达成满意的成果^^

在霹雳当编剧，第一是赶稿抗压性与写稿速度，第二是现场配合度，第三是节省支出，所谓的节省支出就是不要写那种只出几场的大景，只用几场的大道具，以此类推。除非有指定与必要性，先沟通在做。

否则会如同上面那句话。

说好听一点，大家赶时间，说难听一点，你浪费时间。

不管是布袋戏或是电视连续剧、偶像剧，他不是一次砸几亿的电影，要在两小时内看到最完美的场景最完美的特效^^艺术重要归重要，现实还是要推算一下^^

先介绍到这边啰^^