伦敦Victoria&Albert博物馆推出2015年夏季展览季，以“痛并快乐着”为主题，陈列了来自世界各地的200多双经典鞋子，从古埃及时期的纯金箔凉鞋，到当代知名设计师制作的精致手工鞋，应有尽有。

策展人培尔松（HelenPersson）指出，鞋子不仅是时尚配件之一，也是着装中最能代表穿着者的一部分，设计精美、做工考究的鞋子更反映了穿着者的性别、地位、身份、品味甚至性格和爱好。我们选择怎样的鞋子，也反映出我们想呈现何种形象。这次特展有不少鞋子是首次公开展示，鞋子的多元性也是难得一见，从中不仅可以看到不同文化之间的关连性和连结，更让参观者进一步了解鞋履的深层文化。

此次展览展示了鞋文化的重要性，结合了千百年来鞋型、穿戴感受及其功能的变化。与此同时，展览也向大家呈现了科技在鞋子设计中的最新发展情况。高科技制造手段加入让高跟鞋越来越高，鞋型更加多样化，对于时尚产业将带来冲击和促进!

在设计较为昏暗却又奢华，如同贵族闺房的底层长廊，参观者将看到本次展览的第一主题：转变

该主题呈现的鞋子颇具神秘传奇色彩。例如童话故事《灰姑娘》中的水晶鞋和《绿野仙踪》中能够改变穿戴者命运的鞋子，展出鞋款来自全球各地，别具特色。鞋子被描述得具有神秘力量，展览接着展示了故事中的元素和角色，贴合当代市场营销模型，其中还包括足球鞋。

下一个展示主题是“地位”，主要突显设计极为夸张，不切实际的鞋子。穿戴这些鞋子虽然并不舒适，甚至会带来疼痛，但是身份、财富和权威地位的象征。展览不仅探索了人们是如何穿着这些奇形怪状的鞋子走路，与此同时，美丽的设计同样使不切实际的廓形和材质展示于众。

其中有款印度男鞋的设计十分刻奇，加长型鞋头十分抢眼，鞋面金色十分衬托背景底色。另外还有超模Naomi Campbell在1993年让她一摔成名的Vivienne Westwood的恨天高。

这一部分鞋子外观更似艺术品，光看着就令人心惊胆战，更别提实际穿着可能会有的痛苦感。这些离奇的设计理念起源于18世纪，法国宫廷贵族妇女就穿着这些款式来彰显其地位和权利。来源于那个时代的设计如今作为时尚特例得到AlexanderMcQueen和SophiaWebster的推崇。

底层展示长廊还陈列了具有魅力诱惑的鞋子，这些鞋子往往设计得极为细腻，力求使穿戴着更具欲望和诱惑力。从另一方面来看，在设计师眼中这些鞋子本身就是欲望的象征，特别是高跟鞋，常常让女人又爱又恨。这样的展览空间的安排也恰好符合了“快乐与痛苦”的主题。恨天高皮革系带靴是其中最具代表性的一款，令人浮想联翩。另外还包括了部分名人穿过的经典款式，如Beyoncé和Rihanna。

紧随“诱惑”和“地位”两大主题的是“FollowMe”主题，主要展现如Nike,Manolo Blahnik和Christian Louboutin等具有文化特色的鞋子品牌的产品。同样展现的还有驱使消费者购买这些鞋子的欲望因素，“只做最令人满意的鞋子”的营销理念已然深入人心，成为消费者购买鞋子的最大乐趣之一。



设计鞋子&鞋子设计的未来方向

形成鲜明对比的是底层丰富的展示。在展示长廊第一层的极简主义白色空间里布置了玻璃陈设柜。这一区域主要展示了从初步理念到最终成品的鞋子设计和创作过程。此处陈列的单品包括设计师的草图、用料、装饰品和鞋楦，突出创作者的工艺技法，以及琳琅满目的鞋跟和戏剧性廓形。

科技的进步引领鞋子的设计趋向于商业化和消费层面。该主题中的一个版块就是幻想未来鞋子设计将有如何走向，可能是材质、廓形的创新，也可能是在成型工艺上另辟蹊径。另外值得关注的是使用3D技术，充满未来主义色彩的3D打印鞋，其中包括Zaha Hadid所设计的无明显支撑的16厘米的恨天高款式。

本展最后一个主题也位于第一层，着眼于作为商品和收藏品区分的鞋子。参观者可以看到六款鞋子狂热者的私人收藏品，旁边还伴随文字描述，表明这些鞋子对于收藏者的意义。其中有两款作为高端收藏最具历史意义的款式，一款是具有运动鞋鞋面风格，图案较为古色古香的三寸金莲鞋，另一个是融合了高大上的三维元素，仿佛镂空网罩的款式，深受许多女士的热切喜爱，可作为高街款但又收纳为独特设计。这一主题尤其强调鞋子在生活中的娱乐特性，针对那些具有一定吸引力，令人梦寐以求的鞋子设计。

 

 

国际鞋子设计在线(www.pop-shoe.com)
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