中小学音乐课程标准解读

 

   在放寒假前我们都接到假期作业，那就是音乐课程标准解读。刚知道这个作业的时候有的老师一定问了，一“课标”干吗年年讲？刚开始我也有此想法，但利用假期来深入学习后，我想对大家说。房子一直盖，间间结构样子都不同，但间间都不能省去打地基这一环。课标就是这不变的地基。你再怎么盖也得从我的地基开始。年年讲就是为了通过反复的过程加深大家的印象，使大家驾驭教材更稳。通过学习我总结了课程标准有三部分内容：一、 课标的框架结构   二、各部分中的主要内容介绍与简析三、重点概念与理念理解。

 

一、课标的框架结构

（一）、前言 ——背景、性质与价值、基本理念、设计思路

（二）、课程目标

1、总目标（情感态度价值观、过程       与方法、知识与技能）

2、学段目标（1-2/  3-6/  7-9学年）

（三）、内容标准——感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关   文化

（四）、实施建议——教学建议、评价建议、资源开发与利用、教材编写

 

 二、各部分中的主要内容介绍与简析

（一）前言中包含的几层意思

1、 课改势在必行，不改不行了。

2、 制定新标准的指导思想与为图体现的几个精神。

（1）、力求体现深化教育改革、全面推进素质教育的基本精神

（2）、力图反映社会发展对国民相关素质的基本要求（让学生自然形成完整、健全的人格、个有丰富的人文素养）

（3）、重视吸收国际音乐教育的优秀成果，力图切合我国中小学音乐教育的实际

3、课程的定位

     是人文学科的一个重要领域（人文，“人文学科”的概念，首先是“人文”的 “人”是指人的理念、人的价值、人的理想，而不仅是一般的人，不仅是往低处看，区别于动物的人，而且是要往高处看，要使人尽可能地超越自己、达到人的尽量完美的理想、展现人的尽量完美的形象的“人”，亦即它追求人的优美和卓越。是大写的人。是个体的人、是少数人、出众的人、即一方面与神区别，一方面与芸芸众生区别，与社会区别。

其次是“文”，如果说前面那种“人”是目的，“文”也就可以说是手段，即要通过“文”、通过社会的教育和训练、通过个人的学习和研究来达到和较近人的理想。“人”、或者说大写的人、理想的人是核心价值和理念，而 “文”则是内容、方法。“文”常以语言、文学、玄思和追念为基本手段，但在古代又确实要加以宽泛的理解。“人文”的人格形象决不止是“文人”（虽然在中国后期有这样一种倾向）。在“文”中又宜保持一种野性、或者说一种生命力、中国的古代后期的“人文”有时稍嫌文弱。

   当然，这种划分也可以说主要是帮助理解和记忆，实际上“人文”两字又是不可分的，理想的人必须通过“文”的磨砺，而“文”本身也以人为中心，“文”本身也有一种自在的意义。

“人文学科”的主干就可以现成地用我们常说的“文（文学）、史（历史）、哲（哲学）”来指称，现在又加上艺术（是近几年刚加上的）。较广义的“人文学科”则还可以包括诸如现代语言和古典语言、语言学、考古学、乃至含有人道主义内容并运用人道主义的方法进行研究的社会科学。说句开玩笑的话，今天辨别大学文科中“人文学科”和“社会科学”的一个便捷的办法是：文科中凡是不那么实用、因而也不那么赚钱、趋于冷门的学科大致就是“人文学科”了，而比较实用、赚钱和热门的学科、例如经济学、法学，则大致属于“社会科学”。而我们这个后加入人文学课中的艺术可以称做是夹缝中学科，不过专家们似乎是打定主意要把它划入不实用的那个学科领域里了。）是学校实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。

 

（二）课程价值（请老师们自由提出哪个价值需要解释，点哪个解释哪个）

 1、审美体验价值（为什么要将审美体验价值放在首位）

  准确地说正是因为音乐教育的具有无可替代的审美价值中小学中才有了音乐这一学科。然而可悲的是长期以来我们却一直以学音乐知识技能为目教授着我们的音乐课。让学生误以为音乐就是难懂的蝌斗天书。就是怎么也唱不准的1234567.我们的教学让音乐偏远远地站在了人类的生活实践和情感世界之外。另外，一段时间，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值审美教育更确立为音乐教育核心价值与理念。丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，教师要调动一切手段让学生听音乐、感受音乐、表现音乐。而不是讲音乐。练音乐。还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。

2、创造性发展价值

   创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，想想人类如果没有创造力，我们也许各位今天来这里听培训还身裹树叶，劲挂贝壳，坐在草地上，看我傻兮兮手舞足蹈、满嘴喷沫。而创造正是艺术教育功能和价值的重要体现。7个音符，却能演绎出千变万化的音乐世界。想想它其中蕴含的创造力有多么大。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。而在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3、表现与社会交往价值

表现价值：学生需要通过各种活动的成功经历发展自信，音乐教育中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱”是这种价值的具体体现。音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

4、文化传承价值

    音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

 

（三）基本理念

1、以音乐审美为核心

2、以兴趣爱好为动力

3、面向全体学生

4、注重个性发展

5、重视音乐实践

6、鼓励音乐创造

7、提倡学科综合

8、弘扬民族音乐

9、理解多元文化

10、完善评价机制

       

（四）课程目标

1、总目标（请老师记一记）

   音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体表现在以下三个层面（1、情感态度与价值观2、过程与方法3、知识与技能）

1、情感态度与价值观

（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度美好未来的向往与追求。

（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

（3）提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

（4）培养爱国主义和集体主义精神

（5）尊重艺术，理解多元文化

 2、过程与方法

（1）体验（2）模仿（3）探究（4）合作（5）综合

 将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

3、知识与技能

（1）音乐基础知识

（2）音乐基本技能

（3）音乐创作与历史背景

（4）音乐与相关文化

2、学段目标

   学段目标课程讲解的很具体，并且还说明了学段之间共同的目标，以及它们之间的联系，由于我们下学期面对的是1、2年级低段教学我们在此只说一说低段的目标，这就叫现学现买实用性强点。

1～2年级

（1）应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

（2） 激发和培养学生对音乐的兴趣。

（3） 开发音乐的感知力，体验音乐的美感。　　

（4） 能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

（5） 培养乐观的态度和

（三）内容标准

二、重点概念与理念理解。

（一）、基础音乐教育的任务是什么？它具有哪些基本特征？

依据基础音乐教育的性质和价值，基础音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识；陶冶高尚情操；发展创造力；并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。

 因为基础音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念指导思想及其具体的行为方式上必须具备以下几个特征：

第一、基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不再是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的基础，包括学习音乐，享受音乐，发展自身音乐能力的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学音乐教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动、获得审美愉悦体验为主要取舍标准。那些影响学生对音乐的兴趣和爱好，使学生丧失音乐学习自信心的、具有较高难度的、且中小学生又无须掌握的音乐基础知识和技能，不应成为中小学音乐教育的教学内容。

第二、民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受音乐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。

第三、开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。

第四、科学性。中小学音乐课程必须建立能科学地反映出中小学音乐课程作为普及的、普通的、音乐基本素质教育特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能很好地突出音乐学科的特点。要充分发挥现代科学技术在优化音乐教学过程中的作用，借助现代高新技术，努力探索并尝试新的音乐教学形式和方法。要充分利用现代科技成果丰富音乐教材形式，不断充实声像教材、多媒体教材和多种媒体组合教材，鼓励和引导学生通过互联网络学习音乐。应该强调的是，我们所说的科学性不是用科学分析和推理的方法来学习音乐，而是让音乐教育更符合我们提倡的教育理念，确立普通学校音乐教育的科学体系。

第五、实践性。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，因此，中小学音乐教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心。即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。

（二）、基础音乐教育为什么要把培养兴趣作为重要理念？

兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”，比尔盖茨说，一个人的成功最大的秘决就是做他自己鼓欢做的事。在基础音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，是基于这样的认识：就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成为了学生学习音乐的主要动力甚至是惟一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设；就音乐教学而言，作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为，没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成；就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。因此，把音乐学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。这个问题不解决，就不能使学生热爱音乐，对音乐产生感情。如果通过九年义务教育连个音乐兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上是失败了。如果我们的音乐课不能使学生喜爱，不能成为发自学生内心的需求，那么任何所谓“音乐学习”对孩子们来说都没有意义。

基础音乐教育对音乐兴趣培养的关注，必将带来音乐教学内容、方法、评价等方面的革新与变化。诸如改革教学内容过分强调学科体系严密性，过分注重经典知识的倾向，加强音乐教学内容与现代社会、科技发展及学生生活之间的联系；改革教学过程中过分注重接受学习，被动模仿的倾向，倡导学生主动参与、交流合作、探索发现等多种音乐学习活动；改革教学评价过分偏重知识、强调选拔的倾向，建立既关注结果更加重视过程的评价体系等等。这种围绕着兴趣培养的音乐教学改革，无疑会展现出一个音乐教学的新天地。让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便成了学生精神上的家园，音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。

（三）、音乐创造作为课程基本理念在实际贯彻中我们需要注意哪些问题？

 创造，对于基础音乐教育的价值，已引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育界人士的广泛关注，越来越成为广大基础音乐教育工作者的共识。因此，如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容之中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。而且就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家、世界上著名的音乐教学法以及音乐教育家，也都十分重视音乐创造教学。在具体的创造教学中，要特别注意以下几个问题：

第一，正确处理模仿与创造的关系。中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。该模仿的部分绝不能让学生自由创作。如音高训练、你让学生自己创作个音高是不是乱套了吗？

第二，分清即兴创造与创作的异同。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。而创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑形，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。如跟着音乐即兴起舞、听音乐即兴伴奏，学完音乐后即兴就某一主题编歌词等。

第三，注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想像自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。

特别需要指出的是，只有在宽松平等和谐的环境下一个人的心灵才可能得到释放，创造力才能激活。所以在音乐课堂上，应该允许学生说不，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。总之，基础音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣，是基础音乐教育的崇高责任。

   这次音乐课程标准的学习我收获很多，我将更深层次的理解新课程标准，并将它更好的，更科学的用于自己的教学当中，为提升自己的业务水平和提升教学质量。