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曹文轩的《草房子》在中国儿童文学中地位是不言而喻的，否则它不会成为作者最具代表性的作品，更不会被搬上银幕。但遗憾的是，这本时常被放于儿童区“畅销书”位置上的作品，我从未近距离的走进它。只知道里面有一个叫桑桑的男孩子，故事的发生地叫“油麻（地）”，感觉那里的风光一定很美，讲述的一定是一个“心灵鸡汤”似的故事……说到这，没读过此书感觉已经不仅仅是一种遗憾了，更多的是惭愧。

记得今年某一天的深夜，央视科教频道的《读书》栏目，新教育改革的发起人朱永新是那期的嘉宾。在谈到“给孩子看的书”时，他讲到了《草房子》。这是情理之中的事，旖旎的田园风光，清澈的内心世界，坚强独立的性格、纯洁的亲情和友情……在消费主义大旗的招摇下，这些“美好”正在一点点远离生活在都市中的孩子们。因此，如何激起、唤回他们心中的那份“纯净”，读书是一种捷径。书，尤其是好书，是“高尚”的集大成者，它能使人在短时间内归于一种混沌未开的状态，而这种状态，正是重塑心灵的起点。节目中，还提到了一本书——享誉世界的《爱的教育》。也由此可见《草房子》显赫的地位。

根据《草房子》改编的同名电影诞生于1998年的南京。由“南影厂”来摄制这部影片，颇有深意。这是故事地域性特征的一种体现，因此散发出一股浓浓的“乡土气”，也体现出原著作者深深的“寻根性”。（曹文轩出生与江苏盐城的农村，因此可以说《草房子》具有强烈得“写实性”。）

小说（电影）中的“油麻地”是一个现实中不存在的地方，因此谁也没有到过那里。但从字面上看，“油麻地”一个极具诗意的地方。“油”，给人一种潮乎乎的感觉，正好与江南水乡的自然环境相吻合；“麻”，可以让人想到密密麻麻的芦苇荡，也可以想到那里的特产——麻鸭。总之，“油麻地”不会让人觉得它位于松嫩平原或两广丘陵，更不会是“黄土高坡”，只能是在江南水乡。而“江南”，正是“诗意”的代名词，而诗意，正是电影《草房子》追求的影像风格。

如诗如画的自然风光，是孕育美好心灵的基础。为什么人们会感到如今人的心越来越黑。满眼的钢筋混凝土、呼吸着污浊的空气、两耳灌入来自“各方面”的噪音……身处这样的环境，人的心，不黑才怪！所以说，在后工业化时代，为什么人们越来越向往乡居生活，这里面可能不单单是一种清洁环境的向往，更重要的是对“牧歌般”心灵的追寻。

世纪之交，电影《草房子》的出现为都市人还原了一幅田园牧歌般的生活图景，让浮躁的人趋于一种情感的理性。无论是在原著作者曹文轩的笔下，还是在影片导演徐耿的摄影机中，“油麻地”（《草房子》）都仿佛是柏拉图世界中的“理想国”、格林童话故事中的城堡。即便作品中也有着对国人劣根性的描摹，但“两个作者”对这一看法几乎是一致的——千百年来遗留下的“精神毒疮”，应该有艺术的药方去治愈，但不可能在短时间内完成。因此，影像（文本）中的表露仅仅是一种“写实主义”的体现，而非作品中对情感和思想表达的主体层面。

作品中，仿佛每个人都有着一颗美丽的心灵，就连“反派”，白雀父亲都有着一个可爱的形象，这无疑是创作者刻意安排的结果。在为孩子写的书、拍的电影中，创作者不希望有一丝一毫的“恶”侵入孩子们幼小纯洁的心，甚至不愿看到“恶”出现在“油麻地”这样一个世外桃源般的地方。因此，在影片不到两个小时的时长中，是沉甸甸的感动、欣慰，它甚至让人产生了一种做“白日梦”的冲动——逃离现实，来到“一尘不染”的“油麻地，与桑桑握手，同杜小康为伴，帮秃鹤找到自尊，给纸月生活的力量……

桑桑作为“草房子”的“主人，”一个听上去十分可爱的名字，但在影片中，桑桑并没有“正太”般的长相——普通的不能再普通了。但性情之美，弥补了长相上的“不足”。看着桑桑的每一个举动，走进桑桑的内心深处，会让人感到他是一个人见人爱的孩子。这是文艺作品塑造人物成功的标志之一，例如《巴黎圣母院》中的阿西莫多。而在《草房子》中，创作者也可能想通过“一正一反”，传达出精神力量的可贵与巨大。桑桑尽管在长相上无法同“正太”的概念联系起来，但在精神层面，他是个不折不扣的“小正太”。

杜小康这个名字，从语音学的角度去分析，干脆有力，他的确也是一个十分“给力”的人，用现在的话说，就是“高帅富”：有长相（相对于影片中其他男孩子的长相而言）、有权（班长），家里有产业，同时，他还有“车”……按照中国正统的文艺路线，这类人属于典型的被批判的对象。但创作者对于杜小康的“宽容”，还是给人强烈的震撼。创作者打破了“物以类聚”思维定势，将杜小康塑造成一个“新新人类”。在落魄时，他没有表现出中国人惯常的阿Q精神，而是直面困难，并勇于抗争。杜小康身上的这种可贵品质，也许是创作者对中国少年寄予的一种期望。而杜小康与桑桑之间的友情，看似充满“孩儿气”，但堪比“伟大的友谊”。

看着电影《草房子》，几次来到落泪的边缘。是什么打动了我？是孩子间没有任何功利色彩的帮扶？是浓浓的父子之情？还是通过影片想到了自己早已逝去的童年时光？这，都是使人情感“爆发”的因素，但最为主要的，是影片整体“打造”的一种远离现实社会的理想化情境，而这种情境，恰恰是如今的人们向往却又难以得到的。因此，尽管影片的基调阳光、美好，但细细品味，却满是压抑。而对“油麻地”的设置，对桑桑、杜小康等人的塑造，可以说是作为儿童文学家兼教师的曹文轩、以及擅长儿童片拍摄的导演徐耿对孩子进行美育教育的一种方式，但更多表现出的是一种无力改变现实的无奈之举，一种中国知识分子典型的“伊卡洛斯”情结。

与此同时，“油麻地”（《草房子》）的美好又是短暂的，它仅限于特定的年龄、特殊的时代。当一个人告别孩提时光，走向成年后，他的心中还能都存有一分纯真？当中国人告别集体主义的计划经济，来到了充满希望和梦想的市场经济后，呈现出的是一种怎样的心态？作为儿童电影（文学）的《草房子》，创作者没有给出答案，但仿佛在张猛的《钢的琴》中作出了解答。所以，尽管《草房子》以“大团圆”而收尾，但却充满了忧伤——一种天真、一种纯洁，终要随着时间的流逝而消失。它真的是一座“草房子”——尽管是“房子”，但却是用“草”做成的。草是轻飘飘的，经不起风吹雨打，而草房子，终究要坍塌在所谓的“文明与进步”中……

谁的悲哀？

2012年10月13日于南宁万象L3’STARBUCKS