李云迪在韩国首尔演出中出现失误的事，在网上引发热议，毁誉失衡，弹赞失据，各路的大碗儿也都愤然执言，或痛惜、或哀婉、或鄙视、或痛斥，吵吵嚷嚷，莫衷一是。
其实，演奏家在演出中出现失误，充其量也就是一个演出事故。而且，出现这样的失误，背后可能会有多种原因，舟车劳顿呀、失眠缺觉呀、积食胃胀呀、脚气发痒等等，都可能是原因之一。但通过一次演出中的失误，就斥之为“疏于练习”“荒于嬉”“给中国人丢脸”“当伴郎比当肖赛评委更重要”时，未免就有了道德绑架之嫌。因为，仅仅的一次演奏失误，真的联系不到生活中如此多的方方面面。话说回来，就算终日练琴不辍，在练琴时悬梁刺骨，也未必可以避免在演出时永不出错。
一次演奏上的失误，不代表他就不是一个优秀的演奏家；同理，一个平庸的演奏者，就算演出中无失误，也未必是个中高手。音乐中的微妙之处，并不是“馒头是麦子做的”那么准确而简单。
对一个成名演奏家的一些生活内容和参加一些其它活动，都归结为这次演奏失误的起因，未免太不厚道。岂不知，所谓的“疏于练习”和“荒于嬉”应是技艺退化，乃至从技术上能力上完成不了《肖一协奏曲》的演奏，李云迪这次的失误，完全不是这样的情况，那些发挥了头脑风暴中的贬挞言论，更多的让人感到有些人一边用表面上的痛心疾首怒其不争的谴责，一边在人后享受幸灾乐祸墙倒众推的快感。
音乐是一种世界语言，每个人在音乐的语境里，都会有着不同的表达和感受。演奏者在台上失误，是任何一个演奏家都要极力避免的事，虽然极力避免，却也无法防止它永不发生。这种事，以前有，现在有，今后还会有。
当今的社会环境，很难再有“两耳不闻窗外事，一心只练基本功”的演奏家了。一个天才的演奏家也绝不会因为当了几次“伴郎”和参加了一些商业活动就技艺大退。这中间，更重要的是演奏家的自我调整和协调好练琴、演奏、商业活动和偶尔当“伴郎”的关系和比例。
作为一个曾经专业的钢琴演奏学习者，想告诉大家，《肖邦第一钢琴协奏曲》对李云迪这样的钢琴演奏家而言，并没有多大的技术挑战。但演奏一个协奏曲作品，首先要和指挥、乐队有着很好的配合和默契，演奏中，不但要掌握作品的风格，还要有自己在演奏中的再创造，演奏一首作品，无一例外地要经过：试奏—练习—理解—创造—背谱—上台演奏的过程，而在演奏中，还要运用不同的技艺、多声部的解析交代、复调的交融避让，无穷尽的色彩变化、抒情段落的咏唱和炫技时的情绪宣泄。尽管手上已是忙活程度已达到人类手指的灵活极限，脚上还要有踏板的控制和转换，一首时长30多分钟的乐曲，真没数过由多少音符组成，但你必须熟记于心，然后通过演奏呈献给听众。当综合所有这些因素时，我们也许知道，做一个出色的演奏家，其实并不容易。
让我们以包容的心态去原谅一个演奏家的“偶尔”失误吧，让我们摒弃病态的杂念去聆受音乐吧，让我们的心房里回荡的是音乐的美妙吧，让我们在音乐的抚慰中唤起对艺术乃至对生活的爱意。
在当今的社会，谁都不容易。

（写于自江苏返京的途中）