中西传统绘画差异的形成的原因

因为其特定领域的文化、环境和思维模式等因素的影响，导致中西传统绘画也有不同程度的差异，其主要表现为以下几个方面：

（一）中西传统绘画起源的地域环境不同：

中国文化起源于大陆文明。中国地处内陆、宽阔的陆地。绵延的江河、起伏的山川给人以无穷无尽的感觉。时序概念、延续思想成为文化的支点。均衡、对称、和谐、统一成的文化的原体。所以，中国文化是一种隐喻文化，以含蓄为美，增加了神秘感。在整体上，艺术偏重抒情性，追求绘画要素的精神寓意和文化品位，以弱化体形为基础，以烘托理想、情操、修养、气质为目的。

西方文化起源于岛屿文明。西方多濒临海域，岛与岛之间是浩瀚的海洋、人置身文化起源于岛屿文明。西方多濒临海域，岛与岛之间是浩瀚的海洋，人置身其中有边界感、距离感、空间感。同时相隔的岛屿又给人们生活带来不便，人只有借助工具和滇洋才能与他人交往。相互依赖，相互包容使文化本能比较开放，易于融合外域文化，因而其文化表现为矛盾，冲突和对外部事物的探究，讲究个性张扬成为文化原体。所以，西方文化是一种明喻文化，其整体上强调的是空间。注重细部刻画，重视局部的造型、图案、色彩本身的客观化美感。

（二）传承的“母体”形式上的差异：

中国艺术的诞生，大概始于旧石器时代的艺术。在地球上的生物不断进化中，在原始社会的时候就出现了人类最早的祖先，过了一段时间，因为其经验的逐增，于是在改进实物的过程中，艺术就在不知不觉中诞生了。自然中国的卷轴至发展同这时期的艺术似乎没有太多关系。它的雏形应该是进入新石器时代后，原始人的群居生活得到了普及，在共同的捕猎行动后，将一部分剩余或不能及时食掉的猎物形状概括地记在石壁上，自然这些形象是极其符号性的。然而在缓慢的发展中，其符号性的开关获得了那时人们心理上不能言喻的美感。到了三代后，青、铜、陶器的出现更让绘画的范畴得到扩展，以当初单一的记事中脱离出来，成为人们欣赏美的一部分。但客观地说，虽然从美术较为朦胧的诞生到此期间极为漫长，其绘画形式却并未取得很快速的发展，依然是符号般的绘画。

正因如此，到了汉魏时  本勇的出现，内容自然源自于商代前青铜及陶器上的装饰性样图案。

与中国传统绘画一样，西方画的起源也是一个相当漫长的过程。据考证，公元前18000年左右，西方就有壁画的会创作。人们猜测那是为巫术而绘制的，从其中可以明显地感到，其事实的程度比中国新石器时的作品要逼真得多，或许因为如此，西方绘画的写实风格，和这一艺术关系是密不可分的，也引领了西方今后的绘画艺术的大方向。

除了洞穴壁画外，西方传统绘画更多地源于古希腊及古埃及等地的雕塑。

在公元前6世纪时，人们崇高体育，男性发达的肌肉和女性细腻的体格是那时人们对于人类美的标准。每界运动会，雕刻家们都会按照惯例对胜出者进行逼真的人体雕塑，以使他们得以留名和推进体育的发展。令人称奇的是，他们那时的写实水平已得到了完美的展现。无论何种事物，一般都会在前有的基础上获得提高，西方绘画由此起源和传承，则写实性固然不能和中国的传统绘画的以符号为主的绘画相比较。

自然，绘画也并非只要求真实，这也不表明中国的传统绘画就不如西画。因为各有各的形式，我们不能以一个单一的标准来看待各种不同的艺术。也由此可知，中国传统绘画和西方传统的起源母体上的差异，因此其呼自走向不同风格自然是不用阐述的。

（三）内容表现的差异

在中国传统绘画上，如以发展进程来分，可表现为三个阶段：

1、魏晋隋唐时期。

2、五代两宋时期。

3、元明清时期。

在中国画形成初期，即汉魏前后，中国传统绘画主要以人物为主。因为此时，佛教传入，玄学兴起，上层阶级为了政治需要，对人物的品位注重伦理道德，于是画家主要通过人物的描绘来展现其精神的风貌。到隋唐时，国富民强，文人为了表达其志向，托物言志地用一些绘画的形式体现出来，山水、花鸟画占据一定的地位。这时，无论是皇宫府邸还是平民住宅对画的需求也相应提高，各种类型的画都得到了极大的推动。

五代两宋时，因其统治者的原因，绘画也得到了大力发展，尤其以山水花鸟最为突出。况且，部分诗人也加入了绘画的行列，如王维、苏轼等，用画的形式表现了诗的意境，这在西方是不会出现的。

到了元明清、也同样继承了传统的风格，但在用墨上有所突破。内容的选择上也没有多大的改变。

概括地讲，中国画早期以人物为主，随后就以山水、花鸟为主。

按照发展进程来分，西方同样可分为三个阶段：

1、古希腊到文艺复兴时期

2、巴洛克到新古典主义和浪漫主义时期

3、现实主义到印象主义时期

相对而言，西方画早期作品的内容就稍微简单了，主要以神话人物为主，以宣传其教义，对于风景至少之又少，文艺复兴时还是沿续了描绘人物的模式，只是在技法上有所改变，到了现实主我阶段，画的内容才逐渐丰富起来。

总之，在相同的时间段里，中西方传统绘画在内容表现上也有一定的不同，这应该把原因归咎当时的社会现状。

（四）画面构图的差异性

在中国传统绘画中，极大部分作品属于留白式构图，即把主要物体安放在画幅后，有意地留出一部分空白处。且留出的空间会使人产生暇想，以达到一种虚实相结合的效果。留白处也是画家构图时所看重的一部分，意在用有限的笔墨表现出无限的境界，其绘画会给人一种空灵，飘渺的独特感受。相对而言，中国画的景域更加深远辽阔，更加体现书人与自然的情感。

西方传统绘画主要讲求满布式构图。也就是作者把所选取的景物按照比例忠实于自己的双眼，他们会把看到的细节一一地放在幅中，极度遵循规律，重在写实。总是毫发不  地塑造着形体，绝不允许在画面上留下一些主观的细节、总是客观地描摹着人物、描摹着自然。也是因为如此，西画的整体感觉也相对静止，几何化。

总之，中国画注重的是写意，而西方画注重的是写实。

（五）背景在中西传统绘画中的重视程度

中国传统绘画中，除非是主题需要，否则很多作品是不画背景的。因为其绘画中，每一笔、一点都是画家精心安排的，其追求的是具象与抽象间的意象效果，于是诸多因素就可以省略了。于是背景在诸多画家眼中就变得次要了，即使要画，也无非是一些代表性的痕迹而已，因为表现物象的虚实性也是其重视的另一个方面。如背景笔墨太多，就会起到暄宾夺主的不良效果。

所以，在中国画中，背景只是一个辅助体而已。主要为突出主体物服务的，重视程度也随之减淡了。

而西画正好相反，写实性的原则再次导致了背景在整个创作中不可忽视的地位。为了写实，对其的要求也变得相当严格，一个波纹，一寸来白云也要逼真地描绘出来，以避免影响其真实的效果。而且，背景还可以用来暗示人物生存条件和体现主体上不能表现的东西。

总之，背景的重视程度，也可以体现出中西传统绘画的差异性。

（六）透视在中西传统绘画中的差异。

中国画中，因其并非写实性的，意在表现一种流动性的意象空间，所以中国画的透视往往采用散点或多点。也就是在一幅画中，画家通过不同方位所看到的景物巧妙地组合在一起，画幅的中心点不是固定的，是可移动的，如此宋张择端的《清明上河图》就是一幅代表性的作品。透视在中国画中也是用得不少的，只不过是局布的运用。也因此，中国画打破了时间。空间的限制，更体现那种意象的美感，让它从其他艺术作品中分离出来，形成一种独特的艺术形式。

相比之下，西方画对透视的要求就非常讲究了。首先画家必须站立在一个固定的点上，把所观察到的物体真实地记录下来。明暗，距离的要求也几乎达到与现实饱和，作品也就是现实的再现，在几乎不变的方位中进行艺术的创造。它们的比例，主次物的色差也要根据透视的原理进行缜密的安排，对其作为一种科学的研究。相对而言，西方画总能满足人们视觉上的享受，镜子般地描绘着另外一个空间。

自然，用西方的透视可以指责中国画透视运用的错误，而见其为局部凑成的不统一的绘画。但就根本一想，这远近法的错误与画面的统一，正是中国画的特质所在。

（七）光影的差异

中国画的原材料以水墨为主，对于虚实的体现就极为适宜。之前说过中国画不注重背景，连代地，光影的要求也随之减弱了。

因为材料及其中国画家的意念，景物的深远、虚实、淡浓是其所追求的。在中国会画中，更有一大部分是以白描的形式出现的，即只用简练的线条单一地完成，这也导致中国画中对光影的忽视。即使有，也是极为朦胧的。再者，中国用的是散点透视，如果对一求解的要求过高，则会造成与现实的极大差异，出现面虽与现实的矛盾。于是，在诸多因素的影响下，光影在中国画中从一开始就很少得到重视。

西方画在这一方面与中国画就更加迥异了，写实的风格也同样促使画家们对光影的研究。一幅经典的油画，光的表现也是相当到位，如同摄影一样，画家把油虽创作当作一种光影的再现。西方虽使用的是焦点透视，所以更容易捕捉到光的轨迹，以使得主次更明确化，达到意想中的主题表现。

中西传统绘画的差异，除了上述我们所阐述的外，可能还会有很多。对其的研讨和发现，也会使我们在传统画被淡忘之时重新认识它，从而了解其从诞生到发展的过程。我们亦不知道，当代美术会向哪一个方面发展，更不知道它与传统绘画的联系是否会有密切的联系。但我们要知道，艺术的传承和生命是一样的，从始至终，它们都是流着同样的血液。形式的改变自然是不可扼制的，就像自然规律一样令人无法回避，生老病死般令人无法超越。

但是，我们却可以用当代的眼光去追寻它们形成的差异的原因，更好地适应这个多元化的艺术殿堂，以客观的态度去分析历史带给我们的思考。