【全文皆翻译】绘制传说中的生物：西壬海妖

使用软件：Photoshop

本章概述

    创作中我有时会出现脑袋空空无米下锅的情况，尤其是面对以前从未涉及过的主题的时候，随即而来的工作就是花些时间好好研究参考资料。因此，我的工作流程通常都是从这些研究开始的。我认为重要的是开始阶段的充分准备而不是设计后期的亡羊补牢，因为这会让你节约大量的时间并省去不必要的麻烦。良好的研究不仅可以带来奇妙的构思和灵感，还能帮助你明白无误的了解与主题关系密切的各种事实。当我展开研究的时候，发现自己开始时对海妖的构思存在着细微的错误。我习惯性地把她们画成了准备战斗的怪物，实际上她们被描述成美丽动人、像鸟一样的女子，抑或是引诱男人们投海的美人鱼。

    在这里我会和大家一起分享从速写到成稿的整个创作过程，以及我在Photoshop中经常使用的一些技巧和方法。

速写

最开始的时候，我用一些指甲盖速写大致地勾勒出脑中的想法。我通常会在侧重构图的基础上安排画面中的元素。在此阶段，我也会避免陷入细节的纠缠；我只是粗略地记下自己的想法，看看它们在视觉上是否合适（Fig.01）。

细化速写

我决定把我的海妖塑造成美人鱼的感觉。我喜欢在自己的每一件作品中都尝试新的东西，加上我从来没画过一只美人鱼般的生物，因此这对我来说是一个显而易见的选择。我誊清了速写稿，加入了一些细小的解剖细节，并且把背景的绘制策略牢记于心（Fig.02）。

填充铺色

通过大纹理笔刷，我铺上了一层背景色。艺术创作中存在着加入强对比色的做法，这里也不例外，采用的是橙色和蓝色。我大胆地采用了一种醒目的橙色，希望能用打在人物身上的冷光来将背景中的暖色中和（Fig.03）。

明确主体人物

接下来是安置灯光。我试着通过左上角的聚光灯来让画面保持一种微妙的感觉。同时我调整了她的肤色，使其能够从背景中脱颖而出。在这个阶段，我大致描绘了主体人物以及岩石的整体造型（Fig.04）。

深入描绘

当所有的元素都已安排合适之后，就要进行深入描绘了。这个过程恐怕是最耗时的一个环节。我通常都会从视觉中心开始画起，在这里面自然是人物。我的Photoshop工作界面上通常都会保持两个文件窗口。一个窗口缩放成25%大小，另外一个则是放大了的视图，这样就使我既能绘制细节，又能看到全局效果。数码绘画有着自由缩放的优势，但是又会导致在一处用笔过度而致使其与整体画面不相协调的问题。打开另一个窗口的话只需点击“窗口”>>“排列”>>“为XXXX.psd新建窗口” （Fig.05）。

添加细节

现在我开始添加细节，并在一些有特色的地方，比如她的脸上做文章。我尽量避免使用带纹理的笔刷，因为它们比较难控制。使用不透明度较低的笔刷进行调和会使颜色变得暗淡，因为你是在半透明的颜色上一遍遍的绘制。所以最好时不时的选择原来的颜色来画，这样就能保持先前的色彩了。这里我使用的另一个方法是：将画笔模式调为“叠加”，这样便可找回之前在调和过程中丢失的鲜亮色彩（Fig.06）。

处理结构

如果你曾经认真画过简单的球体和圆柱体的话，就可能听说过“本影”这个术语。它指的是阴影开始产生的区域，在图中我以红色箭头表示（Fig.06）。这个位置最暗，因为它是反射光/漫反射光所无法到达的区域。我接下来要做的就是用更饱和的颜色，通常是周围环境中的暖色来加重这部分区域。这种方法在圆型结构上表现力不错，同样也适用于阴影的边缘。这个时候使用一个叠加模式的软边画笔是再合适不过了（Fig.07）。

整理画面

经历几个小时的绘制之后，这幅画差不多就要完成了。我加入了更多的细节，并在人物的外轮廓上添加了温暖的橙色，将其和背景区分开来。在绘制细节的时候，我会留意任何可能产生的不协调的笔触。我会去掉些不必要的细节，尤其是在背景纹理上的那些。水平翻转画布是一种简单易行的检查画面中明显错误的方法。当我觉得某些东西不对劲的时候，就会时不时地将画布翻转一下。我集中精力所做的事情就是让背景简单化，避免它与画面的重点相冲突（Fig.08）。

修改工作

画面上现在还有两个地方看起来不太正确。人物的头部看起来有点太小了，尾部也不够自然。经过快速的调整，头部回到了正确的位置，但是尾部仍需进一步的处理，特别是它靠在岩石上的方式。同时，尾部还需要添加一些高光来表现它闪亮的质感（Fig.09）。

结束语

在做好最终的润色并添加了一些颜色调整图层之后，绘制工作圆满完成。我对画面的整体感觉非常满意，事实上，我并没有把开始绘制时所使用的那些醒目的颜色完全去掉（Fig.10）。