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几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。如今，水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌，风格多元，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种。水彩语言因其使用的绘画媒介的特殊性,而被赋予与媒介密切相关的韵味与特质,包括水之韵、彩之韵、纸笔之韵、形之韵、意之韵和透明的特质。美术作品的审美价值、精神内涵不仅取决于其所表现的题材内容、构成形式以及对光与色的表现，同时也取决于其表现技巧的运用与展示。作品中表现技巧的运用，不应被视作为目的，然而它却是表现作品内涵、塑造物象、营造画面视觉效果的有力手段。从某种意义上说，技法运用是否得当，是否与表现的主题融合，直接影响着作品的审美价值。水彩画是一种极富挑战性的画种，也是技巧性很强的画种，针对水彩画的色彩运用谈谈一些看法，色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。

1.          在水彩静物中的色彩运用：一幅水彩静物作品品味的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅，一幅是冷蓝色调，但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以宁静、深远的感受。另一幅则是暖黄色调的，但是种暖黄色调中又蕴涵了丰富的冷色成分，整个画面给人以华丽、热烈的感觉。由此我们便可知色彩在静物中的作用，它的作用是至关重要、无法取代的。值得注意的是色彩静物画里有些画家常使用同类色、对比色、互补色来拉前后空间或塑造物体。

2.          水彩风景画中的色彩运用：在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调——古典色彩，而有的人则喜欢使用冷色调——雅致的色彩。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调要有丰富的暖色。并且趣味中心的色彩要比其他地方要明确的多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的。

3.    色彩运用在水彩人物中的应用:好的色彩运用在水彩任务之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，如怀斯的《带胡子的学生》、《女像》等。在这些作品中，通过色彩的干湿重叠，细致对比的表现手法取得了丰富的色彩效果，很生动的表现了人物的精神面貌，其中有的还借助美丽的装饰趣味和东方式的色彩，使人物的性格特征更进一步表现出来。水彩画的色彩运用在很多作品里是借助于不同的画法，如干画法、湿画法；不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍等。以及不同的用水、用笔才得以完成。

水彩画的韵味，来自于它所使用的工具材料有别于其它画种，形成了具有独特风貌的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等韵味，下面就这几个方面分别进行论述。

水韵 水彩画中水的韵味有种种不同和差异，有水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等多种效果。

水的流动韵味是指水的流向，造成画面有一种动感，或急或缓，使观者心绪为之欢愉激荡，一般画天空、画浮云、画云彩多见这种效应，画家作画时，通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜，使水色自然流淌。

水的沉渍韵味，就是因水色在画中沉渍而造成周边斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，非画笔所能表达，为画面增添了生动的斑斓之美，此法最适宜表达雨天泥泞的道路和破旧残断静物。

水的渗化韵味，即水于色相互渗化而产生的生动浑然的效果，这种效果给人以自然柔美的艺术情态，通过水的渗化使艺术作品血脉流畅，水彩画中的湿画法就是这种方法。

水的冲洗韵味，就是用水冲洗、滴洒画面，从而产生画面扑朔迷离，隐约变幻的艺术效果，增加了画面的神秘感和偶然趣味。

色韵 对于水彩画色韵的鉴赏，主要从以下几个方面来把握：（—）色的整体感。色彩整体感的把握，是最能显示画家色彩功底的，一副画，色彩整体感的关键在于色调，在于处理好色的和谐与对比关系，色是美的，美在和谐。（二）色的透明感。水彩画的色彩具有通透、明亮、空灵的效果，透明是水彩画的一个重要特征，油画用色多以厚重为美，水彩画则讲究轻松、欢快；画面的透明感来自于对色调的准确把握，来自于用色的合理性和作画的程序性，来自于对颜料性能以及颜料的调合效果的了解。（三）色的新鲜感。清新亮丽是水彩画的又一特征，水彩画色彩的新鲜感来自于水的综合作用，来自于色彩间的相互对比，来自于色彩的纯洁性，新鲜感传达给人的是一种活力。（四）色的装饰感。色的装饰感来自于作者的设计意识，画家通过对色的概括，提炼和夸张，使色富有简练、单纯、含蓄的整体性，形成极强的视觉冲击力，让人有一种别样的美感。

笔韵 水彩画的笔韵可分为笔型韵，笔性韵，笔势韵和笔的灵动之韵。

笔型韵，主要是指笔头的形状，笔型有扁和圆、宽与窄、粗与细之分，扁型笔因笔头扁平，画出来的笔迹便有扁平韵味，很适合对平、方、有力度感的物体进行塑造，用圆头笔作画，便有圆润、流畅之韵味，很适合对有柔和感的物体进行表现，更适合对形体进行勾勒处理。

笔性韵，是指用笔软硬刚柔的品性。画家在具体运笔过程中或表现为用笔刚健有力，洒脱自然，或表现为柔软平和，抒情画意，一副好的画作，其用笔应该是软硬兼施，刚柔相济。

笔势韵，笔能生势。用笔之势在于笔的走势、笔的风格和气势。一副作品用笔的舱与露、急于缓、密与疏、统一与凌乱给人的感觉是不同的，好的作品，用笔都很讲究，协调统一。笔势在某种程度上可以说是画家情感状态的一面镜子，笔势具有很强的形式感，这种形式是具有美的意味形式。

灵动韵，是说用笔的变化，笔在画家手的控制之下产生轻重缓急，有节奏的律动，笔致随情绪心迹挥洒。能做到“一笔下去，气脉贯通。”笔的灵动之韵是集形、气、力、情等因素于一体倾注于画面，达到兼容并蓄、变化自如的感人效果。

纸韵 水彩画的纸韵主要体现在纸的内在品性和外在感性上，从外在感性上看，水彩纸纹有粗有细，有光有平，有条纹也有网纹，又冷也有暖色的各种差异。

粗纹给人以丰厚、力度之感。平光的纸面给人以挺括、顺畅之感。冷色纸面表现多了几分沉稳与含蓄，暖色纸面表现多了几分亮丽与爽朗。

从纸的品性上看，有吸水性强的，有吸水性弱的，有渗水性强的，有渗水性弱的。吸水性强的纸给人以饱满硬朗之感。吸水性弱的纸给人以单薄、平脆之感。渗化性强的纸给人以滋润、甜畅之感，渗化性弱的纸给人以凝练平和的感觉。

趣味韵 水彩画家们在开拓水彩表现领域，丰富水彩画语言的同时，也使水彩画的趣味之韵得到了极大的丰富和提高。如水与油的相渗所产生的不相溶的斑驳气息，用酒精撒在未干的画面上所产生的中间有暗淡的点点水星的效果；以蜡涂于纸面辅之以色，能产生斑斓和颤动的效果等等。水彩画的趣味之韵会随着技法的发展而不断增加，使水彩画变得更加让人喜爱。

在我年轻的时候，早期步入油画绘画艺术作品的学习和创作的那一时期，画过一部分水彩画的习作和一些作品，还有水粉画的作品，在绘画中，无论颜料和用笔及纸张的差异，绘画技法是可以相融的，我曾经运用画刀作画，整体的画面效果和韵味，领略其→→水→彩→纸笔→形→意→透→灵动之韵的境界↖卐