王履（1332——1402），字安道，号畸叟，又号抱独老人、奋翁，明江苏昆山人。博通群籍，教授乡里。

王履精医道，著《医经溯洄集》、《百病钩玄》、《医韵统》等，现唯有《医经溯洄集》行于世。

《古今医统》称王履“学究天人，文章冠世，极深医源，直穷奥妙”。

董其昌讲过一个王履偷艺的故事：“精于医，自谓天下少双，闻秦中有国医，不远千里为之俑保。凡及三年，莫窥其际。一日忽佐片言，国医骇之曰：‘子非王安道乎？’相视而笑。”（《画旨》）

王履博览群书，诗文皆精诣有法。

王履工画山水，师马远、夏珪。行笔秀劲，布置茂密。喜作小斧劈皴，行笔坚硬劲利。洪武十六年秋，王履到西北一带采药，道经华山，攀登三峰绝顶，饱览胜地风光，反复构思，历时半年，完成《华山图册》，并著《华山图序》。

《华山图册》，王履作。纸本，设色。北京故宫博物院藏。共四十幅。每幅各取华山一景，状其貌，写其境，从不同角度生动地描绘了华山奇险峻伟的景色。笔墨强硬，气势磅礴。

钱谦益盛赞王履：“自有华山以来，游而能图，图而能记，记而能诗，穷揽太华之胜，古今一人而已。”（《列朝诗集》）

《华山图序》王概著。篇幅虽短，但有感而发，深切有力。

“意溢乎形”出自王履《华山图序》：

画虽状形，主乎意，意不足谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形。失其形者，形乎哉！

画虽然是在写形，但要有意寄寓其中，意不足便不能称之为形。当然，意离不开形，离开形如何写意？所以，真正的形，是充分显示出意的形。而不能充分显示出意的形，便不是真正的形了。

李一说，在王履看来，绘画不仅要状写物象的外形，还要传达画者的情意。“形”和“意”要相互依靠，不要偏重某一方面。（见《中国古代美术批评史纲》）

宋人主张“得意忘形”，元人主张“不求形似”，然其意并非完全不要形，而是为了更强调写神，至后人假借写意之名而放弃形，最后落得形意两失。王履的“意溢于形”便是针对此病症而开出的良方。

形与意相辅相成，形由意做主，意借形发声。形蕴藏意，乃真形；意充溢于形，乃真意。

“吾师心，心师目，目师华山”出自王履《华山图序》：

俗情喜同不喜异，藏诸家，或偶见焉，以为乖于诸体也，怪问何师。余应之曰：“吾师心，心师目，目师华山。”

世人喜欢相同而不喜欢不同，我的画藏在家里，偶尔有人见到，认为背离古法，惊异地问我师法哪家哪派。我答道：“我以心为师，心以眼为师，眼以华山为师。”

凌继尧说，王履所说的艺术创作位次为“心——目——华山”。首先是要有自己的主观认知，通过认知来判定；其次这种认知是依靠运用感官能力而获得的；再次感官所感知、摄取的信息则全部来自于自然造化。所以艺术创作的过程，是主观认知通过感官获得外部信息并对之回味、体验和熔铸的过程：外在的“华山”固然是艺术创造所要师法的第一自然，但是它还必须透过感官的观照作用，为主体所认识，得到充分的回味与体验。艺术形象的产生，不但需要艺术家长时间的心中酝酿，而且也需要受到某种契机的触发，方可将其所孕育的审美意象表现于作品中。（见《中国艺术批评史》）

周积寅说，王履的“吾师心，心师目，目师华山”，仍是“外师造化，中得心源”的同义语，一是从外向内，一是从内向外。（见《中国画论辑要》）

“吾师心，心师目，目师华山”与张璪“外师造化，中得心源”意思相同，只不过前者只适用于山水，后者则为所有画科所通用。

《观道：古代画语略解》，福建美术出版社2019年10月出版，敬请关注