[原文]

近代作画，多宗^[1]董源^[2]、李成^[3]。二家笔法树石各不相似^[4]，学者当尽心焉。

树要四面俱有干与枝^[5]，盖取其圆润。

树要有身分^[6]，画家谓之纽子^[7]。要折搭得中，树身各要有发生^[8]。

树要偃仰^[9]稀密相间，有叶树枝软，面后^[10]皆有仰枝。

画石之法^[11]，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。

石无十步真^[12],石看三面^[13]。用方圆之法^[14]，须方多圆少。

董源坡脚下多有碎石，乃画建康^[15]山势。董石谓之麻皮皴^[16]，坡脚先向笔画边皴起，然后用淡墨破其深凹处，着色不离乎此，石着色要重。

董源小山石谓之矾头^[17]，山中有云气，此皆金陵^[18]山景。皴法要渗软^[19]，下有沙地，用淡墨扫，屈曲^[20]为之，再用淡墨破。

山论三远^[21]：从下相连不断谓之平远，从近隔开相对谓之阔远，从山外远景谓之高远。

山水中用笔法谓之筋骨相连，有笔有墨之分。用描处糊突^[22]其笔谓之有墨，水笔不动描法谓之有笔。此画家紧要处，山石树木皆用此。

大概树要填空^[23]。小树大树，一偃一仰，向背浓淡，各不可相犯。繁处间^[24]疏处，须要得中。若画得纯熟，自然笔法出现。

画石之妙，用藤黄^[25]水浸入墨，笔自然润色，不可用多，多则要滞笔。间用螺青^[26]入墨亦妙。吴妆^[27]容易入眼，使墨士气^[28]。

皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。登楼望空阔处气韵，看云采即是山头景物，李成、郭熙皆用此法^[29]。郭熙画石如云，古人“云天开图画”^[30]者是也。

山水中，惟水口最难画^[31]。

远水无痕，远人无目^[32]。

水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源。

山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也。众峰如相揖逊，万树相从，如大军领卒，森然有不可犯之色，此写真山之形也。

山坡中可以置屋舍，水中可置小艇，从此有生气。山腰用云气^[33]，见得山势高不可测。

画石之法最要形象，不恶^[34]石有三面，或在上，或左侧^[35]，皆可为面。临笔之际，殆^[36]要取用。

山下有水潭谓之濑^[37]。画此甚有生意，四边用树簇之。

画一窠一石，当逸墨撇脱^[38]，有士人家风^[39]，才^[40]多便入画工之流矣。

或画山水一幅，先立题目，然后著笔^[41]。若无题目，便不成画^[42]。更要记春夏秋冬景色：春则万物发生，夏则树木繁冗，秋则万象萧杀，冬则烟云黯淡，天色模糊。能画此者为上矣。

李成画坡脚须要数层，取其湿厚。米元章^[43]论李光丞有后代儿孙昌盛，果出为官者最多^[44]。画亦有风水^[45]存焉。

松树不见根，喻君子在野^[46]。杂树，喻小人峥嵘^[47]之意。

夏山欲雨，要带水笔。山上有石小块堆其上，谓之矾头。用水笔晕开，加淡螺青，又是一般秀润。画不过意思而已。

冬景借地为雪，要薄粉晕山头。

山水之法在乎随机应变，先记皴法不杂，布置远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。纸上难画，绢上矾^[48]了好著笔，好用颜色，易入眼。先命题目，此谓之上品。古人作画，胸次^[49]宽阔，布景自然，合古人意趣，画法尽矣。

好绢用水喷湿，石上槌眼匾^[50]，然后上帧子^[51]。矾法：春秋胶矾停^[52]，夏日胶多矾少，冬天矾多胶少^[53]。

着色螺青拂石上，藤黄入墨树，甚色润好看。

作画只是个“理”字最紧要^[54]。吴融^[55]诗云：“良工善得丹青理。”

作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨如金^[56]是也。

 作画大要^[57]，去邪、甜、俗、赖^[58]四个字。

[译文]

近代山水画家，大多师承董源、李成。两家画风各不相同，学者应当用心研究。

树要四面出枝，这样才能画出树的圆润。

树要有各自的特征，这是画树的关键。树既要穿插得当，又要生发有势。

树要俯仰相应、疏密相间，有叶树枝条柔软，前后都要有仰枝。

画石，最好的方法是先用淡墨，容易补救，逐渐用浓墨。

石隔离十步，就不易分辨其质地，石分出三面，才可以体现其阴阳。画石要方圆相配，必须方多圆少。

    董源山水，坡脚多有碎石，画的是南京山势。董源所用皴法叫麻皮皴。坡脚先用中锋顺笔勾出轮廓，加皴，然后用淡墨晕染其深凹处，着色也在此深凹处，石着色要重。

董源山顶堆积小石叫做矾头，山中有云气，是南京山水的写照。皴笔必须温润，山脚平沙浅渚，先用曲笔淡墨写出，再用淡墨晕染。

山有三远：从近往远看连绵不断叫做平远，从前向后看遥相呼应叫做阔远，从下往上看景外有景叫做高远。

画山水用笔，必须筋骨相连，气势贯通，有笔有墨。勾勒时笔迹灵变叫做有墨，晕染时笔迹分明叫做有笔。画山石、树木，都要见笔见墨，这是作画的紧要之处。

画树必须用填补法。大小相顾，俯仰相合，向背浓淡，互不相犯。疏密相间，也要适中。如果画得纯熟，笔法自然生动。

藤黄浸入墨中画石，笔中色彩自然滋润，但藤黄不可多用，多用则行笔滞涩。偶尔用螺青浸入墨画石，也有妙处。浅绛设色山水耐看，有士人风味。

口袋中装着纸笔，遇到好景，发现怪树，就应该立刻模写、记录下来，对景描摹更有生趣。登楼远望，变幻的云彩都是画中的山峦景物，李成、郭熙都用此法。郭熙石似卷云，这就是古人所谓的“天开图画”。

山水之中，水口最难画。

远处的水看不清波痕，远处的人看不清眼睛。

水源出自高处，由上而下，千万不能中断水脉，源流要活。

山头要曲折转换，山脉要和顺自然，这是山的活法。千峰相揖，万树相从，如同千军万马，严肃整齐，不容侵犯，如此才能写出真山的雄壮气概。

山坡中可以安置屋舍，水中可以放置舟船。可游、可居，才有生趣。山腰留有云气，可以烘托山势之高。

画石，当以形象为重，不必拘泥于“石分三面”的说法，或者上面，或者侧面，都可以作为石的体面。落笔之前，应该活用此法。

山脚下的水潭叫做濑。画出水潭就显得别有生趣，四周可以用茂树加以掩映。

画一窠一石，运笔落墨都要自由洒脱，有士人风味。如果一味谨描细勾，便归入工匠之流。

画山水，先确定题目，然后落墨。如果没有题目，便不能成画。还要记住四季景色各不相同：春季众生萌发，夏季草木繁茂，秋季万象萧杀，冬季烟云黯淡。能够画出四时不同，就算是高手。

李成画坡脚层叠相积，为求深厚。米芾说李成画石根基深厚，所以他的后代子孙昌盛，做官最多。如此说来，画中也有风水。

松树不见树根，比喻君子落魄。杂树枝叶繁茂，比喻小人显达。

画夏山欲雨，用笔必须滋润。山上有碎石堆积，叫做矾头。先用水笔晕开，略加淡螺青，又有一番秀润。不必过分计较形似，不过画出意思而已。

画冬景，可以借纸为雪，山头要用薄粉晕染。

山水之法，在于随机应变。牢记各家皴法不同，布局远近呼应，大体与写字之法相似，以纯熟为妙。在生纸上作画用笔较难，在矾过的绢上作画容易落墨和着色，也耐看。落笔之前先确定题目，才称为上品。古人作画，胸襟开阔，布景自然，今人作画，如果能合乎古人意趣，那么画法就齐备了。

好绢先用水喷湿，铺在石上，用槌把突出的线陀捶打扁平，然后装成画幅。矾的方法：春秋胶矾各半，夏日胶多矾少，冬日矾多胶少。

用螺青染石，用藤黄和墨画树，色彩滋润好看。

作画最紧要的是明白一个“理”字。吴融诗：“良工善得丹青理。”

      作画最难的是用墨，先用淡墨，积累到一定程度，再用焦墨、浓墨分出景物的远近，笔墨虽然俭省，画在生纸上却有许多滋润之处。李成惜墨如金，正是如此。

 作画的紧要，在于去掉邪、甜、俗、赖四病。

《味象：山水画论赏读》，福建美术出版社2019年出版，敬请关注