奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究

                                           -----以小学低年级段为例

阶段性总结

复兴区铁路小学 郝玮华

一、本课题的核心概念界定

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

二、课题研究背景

（一）问题的提出

我国大半个世纪以来的音乐课形式几乎就是“唱歌课”。陈旧的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务；另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为，基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。音乐教学改革走过了从“记着学”到“做中学”，但似乎还缺少更重要的“悟中学”。雷默说过，音乐体验的一个重要特点是“内在性”，这表明体验的价值来自其自身的、内在的、自给自足的性质。因此在小学音乐课堂有效实施音乐实践活动，即以歌唱、体态律动、器乐演奏、即兴创作等为音乐课堂活动的主要内容，以每堂音乐教学课都能使学生得到情感体验的经验为主要教学手段，培养丰富情感体验，提升学生的综合素质，使他们现在和未来的精神生活更美好，成为我们思考的问题。

（二）国内外同一研究领域现状

1、国外研究现状评述

早在1932年，德国音乐教育家奥尔夫说过：“首先……做音乐，然后写和记，然后才是解释别人的音乐。”几十年后，他又说道：“我追求学生通过自己奏乐的主动性，也即是通过即兴演奏和设计自己的音乐……”他认为 “对儿童的音乐教学不是在上音乐课时开始，游戏的时候就是它的出发点。人们不应当走向音乐而音乐应当自己进入。最重要的是让儿童从自己内心出发来玩和奏，而远离一切妨碍的因素。”70年代在德国有几位音乐教育家提出的口号和理论“面向行为”（有所作为）的音乐教育教学，发展至今已取得了较普遍的认同和共识。整个音乐教学过程中应当贯彻必须由学生去“做”的精神，已成为音乐课从内容到形式改革的一项基本原则，这值得我们深思、效仿。

2、国内研究现状评述

自课程改革以来，新《课程标准》中强调体验、模仿、探究、合作、综合。其中体验是提倡学生静静地、完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美中获得愉悦的感受与体验。这些方法综合起来，常见的有歌唱、乐器演奏、舞蹈、律动、音乐剧表演等为音乐实践活动。

三、选题意义

新课改的实施，让实践性互动性很强的音乐课堂充满生机和活力，音乐课堂不在关注教师的“教”，而关注的师生共同发展的双边活动。奥尔夫教学法较注重音乐实践活动，它能让学生的表演潜能、创造性潜能得到发展，使学生能用音乐的形式表达个人的情感,融洽与他人的感情,并从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

四、研究目标和内容

（一）研究目标

1、通过奥尔夫音乐在节奏教学中的渗透，培养儿童的创造能力，儿童的节奏感、音乐感受力、表现能力有明显的提高，具体通过实验的前后测来体现。

2、优化教师的教学行为，全面实施素质教育，提高音乐教学质量，促使学生在原有基础上得以全面、和谐、自主地发展，形成良好的音乐教育模式。

3、通过课题研究探索出奥尔夫节奏教学法与小学音乐教学有效结合的课堂教学模式。

4、奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育，从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生

动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。

（二）研究内容

1、了解学生的现状，发现学生在节奏学习中存在的问题。

2、如何提高学生的节奏读、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感。

3、为提高学生的音乐节奏能力采取一些什么样的措施。

4、如何在音乐节奏教学中结合奥尔夫教学方法参与课堂教学。

5、将理论与实践结合起来，使学生在研究行动中得到发展。

五、在研究过程中，主要采取了以下方法：

1. 资料研究法：查阅有关资料，了解同类课题研究的现状，通过理论学习、教学实践、分析现状，制定切实可行的实施方案。

2. 观察法：对研究课上学生的认知、情感、创新创作等方面进行现场观察，并进行归纳、概括，使之上升为理论。

3. 调查法：在研究前、实施阶段和结题阶段采用面谈和问卷调查法，了解学生的学习情况。

4．行动法：在研究的过程中，对随时出现的新情况、新问题不断地修改、补充，科学地解决存在的实际问题

5、案例法：结合课堂教学中，记录典型课例，多角度反思。

6、比较法：开设试验班，所开设的试验班在音乐教师的指导下进行学习，同时暗设对比班，将实验班和非实验班中受到音乐课堂教学收集材料和数据进行比较，探究音乐教学对学生发展作用。

7、总结法：根据课题研究进展情况，撰写阶段性研究总结。

六、创新工作，研究有序

2017.9-2017.10为课题研究前期准备阶段，在学校教务处指导下，有计划、有组织开展理论学习。确立课题，填写并上交课题申报表、评审书。收集课题有关资料及指导文献、理论。撰写开题报告。在课题扎实有效地开展中，现就课题进展情况作如下汇报：

加强学习，提升自身素养。准备阶段，以把握课题的研究方向，深化课题的思想与认识，促使课题研究有序的开展。有计划，有组织开展理论学习。加强奥尔夫音乐的学习、收集相关资料。

进行集中培训，领会奥尔夫理念、节奏教学模式。收集课题有关资料及指导文献、理论。

七、搭建平台，初显成效。

2017.11-2018.6为课题的实施阶段，这段时间，进行相关检测，了解对学生培养研究前后，学生音乐能力的变化。运用边实验、边思考、边提炼、边总结的方法，逐渐形成一些阶段成果，如论文、经验总结、教学实例等。

现总结如下：

专业理论引领课堂实践：通过音乐教育理论和奥尔夫教学法的学习，本着《音乐课程标准》中对课程设计思路的要求“从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱。通过奥尔夫教学法，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力”，我在时为“20分钟”的音乐实践活动设计评比，找到自己适合的教学方法，获复兴区三杯赛小学音乐学科一等奖，邯郸市小学音乐学科优质课评比一等奖，在“一师一优课  一课一名师”中获部级优课。

八、下一阶段研究重点与计划确保最终成果的主要措施。

（一）研究计划

1.进一步加强课题管理，加强自身理论的研究。

2.在音乐课堂真正实施有效的奥尔夫教学法。

（二）阶段性安排

1.主要阶段性成果：

2018.3  调查报告 《小学音乐调查问卷分析报告》

2018.4  教学设计 《小蜜蜂》《噢！苏珊娜》《单簧管波尔卡》

2018.6  课堂实录 《小蜜蜂》《单簧管波尔卡》

2018.7  研究中期报告 《奥尔夫教学法在小学低年级段音乐课堂教学中有效应用的研究》

2018.12 研究总报告 《奥尔夫教学法在小学低年级段音乐课堂教学中有效应用的研究》

（三）确保最终结果的主要措施

1.精心设计符合低年级段学习的音乐活动，让学生通过参加这些奥尔夫教学实践活动感受、体验音乐，使学生在轻松愉快的心情中获取音乐知识和技能。

2.提出“让音乐属于每一个人”的口号，鼓励学生参与，给他们创造舞台，鼓励学生积极参加市区校各项文艺汇演及活动，多形式、多层次、多方位地提升学生的音乐与人文素养。

3.收集大量的教学活动案例、音乐活动方法、教学活动模式、研究论文、教学实录等素材，在学校教务处的指导下，加强自身专业理论的学习。