http://s10/middle/80aeb5ecga9fa91e2f989&690    安东尼·布朗于1946年出生在英格兰的雪菲尔，自小喜爱画画与说故事。十六岁进入里兹艺术学院（Leeds College of Art）学习平面设计，并在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯·培根（Francis Bacon）的作品。十七岁那年，父亲在激烈的球赛后猝然离世，在安东尼·布朗心里造成极大的冲击。艺术学院毕业后，安东尼·布朗参加了圣巴瑟洛莫（St.Bartholomow's Hospital）提供的医学绘画课程，并在课程结束后，进入曼彻斯特皇家医院服务两年，担任人体解剖图的绘制工作。从1971年开始，他为世界著名的Gordon Fraser卡片公司设计贺卡，深受大众喜爱之后，他又运用熟练的插画技巧制作图画书，于1976年出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror）,由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》（Gorilla）、《动物园的一天》（Zoo）先后得到1983及1992年的格林纳威奖。2000年，他更获得图画书创作者的最高荣誉——安徒生大奖。  

安东尼·布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换……造成出人意表的超现实效果。在他所架构的故事里，现实和想象的界限很难划分。有时候，想象世界反映出孩子内心的焦虑不安，例如：《小凯的家不一样了》（Changes）里的小凯；还有些时候，孩子在想象的世界里寄托内心的渴望，像是《大猩猩》中的安娜。  

由故事的内容看来，安东尼·布朗既把想象世界当成现实生活的出口，也把梦境与想象作为现实的倒影，就像“艺术”之于现实人生一样。也许正因为如此，在他过去的作品当中，艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏，有时形成一种视觉趣味，或是图像的游戏，邀请读者去寻找和判断，甚至，刻意将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。《形状游戏》（The Shape Game）则把读者带进伦敦的泰德艺廊，细细浏览馆藏的艺术品。从这一系列的图画书创作可以看出，安东尼·布朗有计划地向他的读者揭开图画的奥秘，他先利用隐藏的画像提升读者视觉的敏锐度，引发读者深入思考图像的意义、文字与图像间的关系，再用逗趣的方式介绍历史上的名画，并且打开美术馆神秘的大门，除去读者与艺术之间的隔阂。读过他的图画书之后，读者必定会用一种新的眼光面对艺术作品！ 

作品风格】

    安东尼原本专为医学用途绘制图画，后来他转为儿童插画家。因此，造就他的笔触细腻，明暗写实，丝毫没有一丝粗糙疏忽。

　　被归为英国超现实写实派画家的安东尼，作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性。他的插画中大都带有超现实的成分，这些神奇而幽默的元素，常常暗示了安东尼对事物的想法喔！

　　安东尼作品最具特色的是其中爆发出的“超现实主义”因子。受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《Through the Magic Mirror》便有着类似的创作手法。另外，他还具有冷峻的观察力和精密的绘画技巧。

　　安东尼•布朗的作品勇于反映现实，并对现代的家庭现象提出深沉批判。创作主题虽涵盖了亲子关系、女性主义、弱势族群、家庭等严肃议题，但却以幽默俱控诉性及质疑的手法来表现，搭配上细腻的画风，让读者不但在故事的转折中得到满足，同时精致、神秘的双层图像故事结构更有着搜寻乐趣的亢奋及期待。让读者虽驻足在理性的思维下，却又一步步走入早已蕴酿着温暖的赞颂里。

　　安东尼•布朗的插画作品表现人性光明的一面，却也描绘出令人不可思议的一面。他认为在为童书作插画时，最重要的是以孩子们的思考方式看待世界。他的作品充满无限的神秘与惊奇，尤其擅于在画面的一角找到令人笑绝的创意与想象，让读者永远有发现宝藏的快感。他最有名的创作系列便是“Gorilla”系列。对于“猩猩”、“金刚”、“猴子”灵长类的动物角色偏爱，不仅成为其“Willy”系列中的主角，读者也不时可以在安东尼其它作品中看见其“玩心”，此举为其作品增添阅读趣味，也形成了他独特的个人风格。作品主题关照寂寞、弱势的儿童、阶级关系、家庭问题，也着墨于单纯的想象与艺术的创造，观看其画作实为赏心悦目之事。
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【关于作者——摘自彭懿《图画书：阅读与经典》】  http://www.dreamkidland.cn/llyj/wxdj/Browne.files/image001.gif
安东尼·布朗  
　　1946年出生于英国，在约克郡一个叫希帕霍姆的村子里长大。他自幼喜欢美术，童年时花许多时间和父亲一起画画。1963年，他进入哈瑞·都柏朗的李兹艺术学院学习平面造型设计。1967年毕业之后，他本想成为一名画家，可为了谋生，他接受了李兹皇家医院的一个职务，为医学教科书绘制人体解剖图。他十分喜爱这项工作，这一经历为他奠定了扎实的水彩技法与对细节的重视。他自己就曾说过：“这是一种出色的技巧训练，我学会了如何以非常洗炼的方式来使用水彩。”但重复而又乏味地画了三年的医学插图，他开始厌倦了，他说“那里没有我任何想像的余地”。于是，他又投身于贺卡的设计，作为一名设计师为戈登·弗雷泽公司设计了十五年的贺卡。  
　　他被公认为图画书界的“超现实派画家”，他回忆说自童年起，超现实主义画家就对他产生巨大的影响了：“当我11岁时发现了勒内·马格里特和萨尔瓦多·达利之后，我就被超现实主义画派疯狂地迷住了。马格里特是一位画谜大师，他画的画就像是某种不可能出现的事物的快照！”  
　　1976年，他出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror），它紧密地建立在马格利特的基础之上。这是一个简单的故事，情节太少，图画周围留下的空白也太多，尽管这后来成了他沿袭至今的风格，但这本处女作并没有获得成功。第二本图画书是《在公园里散步》（A Walk in the Park，1977）也不是一本成功的图画书，有评论家认为这是一本给大人看的图画书，而不是一本给儿童看的图画书，甚至还有人嘲笑他是在“作一次以自我为中心的旅行”。直到1983年他出版了第七本图画书《大猩猩》，才一举成名，获得了包括英国凯特·格林纳威奖等诸多大奖的肯定，被先后译成了十四种文字出版。他的主要作品还有获得荷兰银画笔奖的《穿过隧道》（The Tunnel，1989）、获得凯特·格林纳威奖的《动物园的一天》（Zoo，1992）、获得科特·马希拉奖的《当乃平遇上乃萍》（Voices in the Park，1998）、获得凯特·格林纳威奖提名的《威利的画》（Willy's Picture，2000）以及2005年的新作《我妈妈》（My Mum）等数十部之多。他的作品主要有两大系列，一个是以黑猩猩威利（Willy）为主角的“威利系列”，一个是以小熊(Bear)为主角的“小熊系列”。2000年，这位早已蜚声国际的超现实派画家获得了国际安徒生奖画家奖的桂冠。  
　　现在，他和妻子住在英国的肯特郡。  

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附：

作者个人小档案：