http://s2/middle/7fdf4fc9ha7cab61263e1&690  撰稿：孙斯淼" TITLE="维米尔的《绘画艺术》赏析   撰稿：孙斯淼" />

古时候没有照相机，艺术家用自己的方式来记录周遭的人群和日常生活，从每一时期的画作，可以想象当时各行各业的面貌,而维米尔就是其中的先驱者之一。维米尔，荷兰伟大画家之一，荷兰小型画派代表。是一位道德化的风俗画专家。他的作品非常少，经鉴定可以归于他说我作品不超过35幅，而与同时代的画家相比不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，以及特殊而明显的用色。他的作品中特别的光度，实际上是借用一种新的技巧而达成的，这种技巧部分依靠光学实验，但是主要是依靠着观察，以及对待色彩微妙的渗透反应的直觉。他能第一时间捕捉到色彩光亮的方法，以微小如珍珠的亮点来构成物体的轮廓。维米尔的一生不求闻达，过着几乎隐身的生活，作品题材几乎全是表现家居女人干活的情景。这些闲雅温柔的女性给人带来无比清淡的诗意，他的画清澈如泉并能帮助人们发现日常生活之美。是一种静入极致也含蓄到极致的美，他的画没有过多的波澜和商业，没有喧哗、骚动和不安，他所表现的全都是17世纪荷兰舒适、悠闲的生活，吸引着每一位渴望得到宁静生活的人。当时的荷兰画派三位著名的画家有很多类似之处和不同风格，而只有维米尔与伦勃朗常用强烈的明暗对比不同，维米尔喜欢运用漫射的光来表达出一种温暖而明净的氛围，他能让每一种东西都静静地告诉你什么是生活的真味和我们究竟要追求的是什么？他也不像以往画家那样热衷于表现戏剧性和故事性，他在平凡题材的作品中主要以画面的构成和色彩的完美以及形象的质感等绘画因素取胜，他的最品种更带有较多的纯艺术性。

维米尔创造了北欧最珍贵的艺术杰作，《带珍珠耳环的女孩》《倒牛奶的女仆》但他个人最钟爱的却是这幅名声并不显赫的《绘画艺术》又称《画室里的画家》。给人的感觉平实而温暖，但又令人难以揣摩。这是维米尔所有作品中最具有戏剧性的一幅作品，他把历史的世界，拉入了一栋平凡的荷兰民宅，是维米尔向历史直径的画作，深深表达他对旧时代的缅怀。但它同时又是一幅寓意画，蕴含着对于绘画的理解和比喻。画中背向观众坐在画架面前作画的画家，可能是维尔米尔本人，至少这副打扮再现了中产者的模样。画家对面立着的女模特儿，右手拿着一支长长的喇叭，左手把一本厚厚的书抱在胸前，据说这是象征司历史的缪斯女神。她头上的桂冠，象征着历史的光荣和荣誉。模特儿面前的平台上，放着一幅素描稿和一件石膏翻制的面像，表示绘画对现实的模仿。正面墙上挂着一幅陈旧的尼德兰17州的地图，天花板上垂挂下来的铜质吊灯同200年前尼德兰画家凡·爱克在《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中所画相同，它们都象征着尼德兰历史传统的伟大与荣耀。正在作画的画家刚刚在洁白的画布上面出桂冠的形状。这幅画的内容很复杂，思想性极高，与维米尔其他表现恬静女性的题材截然不同，而也正是因为这幅画中隐藏的象征意义，被希特勒所收藏，因为象征的是：历史、盛名、荣誉、胜利，而这些对希特勒来讲应该别具意义吧。而是一幅思想性极高，表现手法几乎完美的作品，被誉为稀世之作。这幅的诞生虽然比相机的诞生早了两百年，但逼真、精确的程度却和照片不相上下。比方说画中画家和模特所处位置的焦点，都十分清楚并精准。而前景的物品却很模糊，这是透过相机才能观察到的效果。因为只有用相机将焦距对准，被当做主体物的前景才会模糊。而维米尔之所以能做到这些，是靠了一个工具——暗箱！它能将产生影像、色调及颜色变的锐利而生动，这幅作品还真是一幅充满心机的画作，逼真程度仅次于照片，这些都让现代的导演赞不绝口。维米尔可以说是历史上第一位摄影师，因为这个作品被他处理为一个完全以光影呈现的世界。可惜的是这幅维米尔到死亡时候都深爱的作品并没有让他看到希望，而却在几百年后大放光彩，受人关注。

维米尔的绘画能给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外，还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉，虽然缺乏深刻的社会内容，但是画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。可惜维米尔的一生并没有像伦勃朗那样的声望和财富，过着贫寒而又不卖座的一生，而这幅他真爱的画则是在他死前一直留在身边的。三百年过后，这幅画被希特勒收藏，而维米尔的名字在几乎万千被遗忘中再度被挖掘。